Forvrænget billede. Kapitler fra video kunstens begyndelse

Udstillingsarkitektur: Kateřina Radakulan

Udstillingen præsenterer begyndelsen af videokunsten i det tidligere Tjekkoslovakiet, Polen og Ungarn. Den dækker perioden fra slutningen af 1960'erne til midten af 1990'erne. Udvælgelsen af nøglebegivenheder og kunstværker kan ikke adskilles fra den overordnede sociale og politiske kontekst, som i høj grad bestemte adgangen til teknologier, måden at arbejde med videobilleder på og mulighederne for at dele dem. Ved hjælp af eksempler på værker fra forskellige lande inspirerer den til at finde forskelle, men også paralleller og fællespunkter.

Udstillingen omfatter eksperimentelle film, optagelser af performance og happenings og tidlige animationer, der supplerer det samlede billede af denne kunstforms udvikling. En vigtig del af udstillingen består af uafhængige videomagasiner, nyheder om politik og kultur spredt på videokassetter (bl.a. Originální Videojournal, Videomagazín Vokna, Videomagazín Karla Kyncla eller Infermental). Udover enkeltkanalsvideo vil der være forskellige former for videoinstallationer og videoskulpturer, hvoraf mange kun er bevaret i dokumentation.

Titlen refererer til en situation, hvor billeder bevidst og ubevidst blev forvrænget og manipuleret; man eksperimenterede med udformningen af analoge og digitale billeder, med tv-transmission og selve tv'et som objekt; billedets evne til at informere sandfærdigt om virkeligheden blev udfordret. Samtidig antyder det, at det fra nutidens perspektiv er svært at forestille sig et billede af videokunstens udvikling i sin helhed. Adgangen til kilder er allerede vanskelig; materialerne er spredt i private og offentlige samlinger, kunstnerarkiver, i forskellige stadier af digitalisering eller stadig på lofter og i kældre på historiske og langsomt nedbrydende medier. Få institutioner i vores eller andre centraleuropæiske lande beskæftiger sig med indsamling og bevaring af videokunst, og næsten ingen fokuserer på videoinstallationer. Ved udstilling af historiske værker opstår spørgsmål om, hvordan de bedst præsenteres, og hvor meget de kan rekonstrueres eller reproduceres.

Udstillingen lægger vægt på den lokale kontekst. Brno spillede en vigtig rolle i videokunstens begyndelse, for eksempel var fremvisning af videoportrætter af udstillende kunstnere en del af ferniseringer i det underjordiske galleri Drogerie - Zlevněné zboží (1986-1989). Fra 1980'erne fungerede Audiovizuální centrum Na Květné inden for VUT i Brno, og allerede i 1992 blev Ateliér video a multimediální animace etableret på FaVU VUT under ledelse af Radek Pilař, samt Media-archiv og Multimediální laboratoř, i hvis udvikling Woody Vašulka også kortvarigt deltog. Fra 1990'erne fandt innovative udstillinger Hi-Tech/Umění sted i Brno.

Fra det tjekkiske miljø præsenteres kunstnere tilknyttet Obor video, en gruppe grundlagt af Radek Pilař (Lucie Svobodová, Petr Skala eller Ivan Tatíček), uafhængige kunstnere fra performance- og aktionskunstmiljøet, der arbejder med både film- og videoteknologi (bl.a. Lumír Hladík, Tomáš Ruller, Vladimír Ambroz, Miloš Šejn, Vladimír Havlík, Petr Váša og Marian Palla, Martin Zet, Jiří Černický, Jennifer DeFelice eller Adéla Loučanská), den første generation af studerende fra videoatelierer (Janka Vidová-Žáčková, Filip Cenek, Zdeněk Mezihorák m.fl.), skabere af videoinstallationer (udover Tomáš Ruller og Vladimír Ambroz f.eks. Jaroslav Vančát) eller kunstnere, der arbejdede i eksil (Michael Bielický, Petr Vrána, Milan Kohout).

I Slovakiet var Peter Rónai en af de første kunstnere, der arbejdede med videokunst, hvis konceptuelle tilgang også prægede en generation af Brno-studerende på grund af hans arbejde på FaVU. Den konceptuelle tilgang er også kendetegnende for Miroslav Nicz' værker. Vladimír Havrilla kommer fra eksperimentel film, og vi præsenterer Jana Želibskás arbejde, der beskæftiger sig med billeder og kropslighed, fra flere niveauer. En feministisk tilgang ses også i Ilona Némeths værk.

I Polen koncentrerede den tidlige videokunst sig omkring gruppen Warsztat Formy Filmowej, grundlagt af studerende fra filmskolen i Łódź (bl.a. Józef Robakowski, Wojciech Bruszewski, Zbigniew Rybczyński). Andre kreative kredse opstod ved akademierne i Warszawa og Katowice. Takket være den relativt mere tilgængelige teknologi helligede de og en række andre kunstnere sig allerede fra begyndelsen af 1970'erne bl.a. analysen af tv-transmission og arbejdede med videobilledets specificitet (bl.a. Jolanta Marcolla, Izabella Gustowska, Anna Kutera eller Grzegorz Zgraja).

I det ungarske miljø spillede Béla Balázs Studio en stor rolle for at støtte film og udvikle videoproduktion. Udstillingen omfatter værker af kunstnere tilknyttet studiet, såsom Ágnes Háy, Gábor Bódy eller Tibor Hajás, konceptuelle film af Dóra Maurer, videoinstallationer af János Sugár eller dokumentation af Károly Halász' tv-eksperimenter.

UDSTILLERE: Vladimír Ambroz, Michal Baumbruck, László Beke, Petr Bradáček, Eugen Brikcius, Michael Bielický, Gábor Bódy, Gábor Bora, Wojciech Bruszewski, David Burk, Filip Cenek, Zdeňka Čechová, Lubomír Čermák, Jiří Černický, Josef Daněk & Blahoslav Rozbořil, Jiří David, Jennifer DeFelice, Ľubomír Ďurček, Richard Fajnor, Márta Fehér, Peter Forgács, Irena Gosmanová (Pigi), Izabella Gustowska, Milan Guštar, Károly Halász, Tibor Hajás, Vladimír Havlík, Vladimír Havrilla, Ágnes Háy, Lumír Hladík, Martin Hřebačka, Jozef Jankovič, Pavel Jasanský, Milan Kincl, Miroslav Klivar, Milan Knížák, Milan Kohout, Július Koller, Vít Kraus, Anna Kutera, Paweł Kwiek, Laboratory of Presentational Techniques, Zbigniew Libera, Marek Mařan, Jolanta Marcolla, Tomáš Mašín, Dóra Maurer, Peter Meluzin, Zdeněk Mezihorák, Roman Milerský, Teresa Murak, My & Co., Rudolf Němec, Ilona Németh, Miroslav Nicz, Marcel Odenbach, Ewa Partum, Miklós Peternák, Radek Pilař, Kamila Richterová, Józef Robakowski, Peter Rónai, Tomáš Ruller, Zbigniew Rybczyński, Elen Řádová, Zorka Ságlová, David Saudek, Pavel Scheufler, Petr Skala, René Slauka, Nadja Slovak, Lubomír Sochor, Vít Soukup, František Stárek, János Sugár, Lucie Svobodová, Gyula Száva (K-video group), Bálint Szombathy, Miloš Šejn, Petr Šesták, Ivan Tatíček, Jaroslav Vančát, Markéta Vaňková, Petr Váša & Marian Palla, Steina & Woody Vašulka, Via Lucis, Jana Vidová-Žáčková, Petr Vrána, Ryszard Waśko, Dušan Zahoranský, Dobroslav Zborník, Martin Zet, Grzegorz Zgraja, Alicja Żebrowska, Jana Želibská

Udstillingen benytter sig af lån fra en række enkeltpersoner og institutioner fra både ind- og udland. Særlig tak for konsultationer vedrørende udvælgelse af værker og begivenheder på tidslinjen: Katarína Rusnáková (SK), Łukasz Guzek, Tomasz Załuski (PL), Miklós Peternák, Simon Petri-Lukács (C³: Center for Culture & Communication, Budapest), František Zachoval (GMU i Hradec Králové), Miloš Vojtěchovský (Vašulka Kitchen Brno).

Udstillingen finder sted under protektion af Brnos borgmester Markéta Vaňková.

Åbent tirsdag til søndag kl. 10.00-18.00, onsdag forlænget åbningstid til kl. 20.00.

Udstillingens playlister ændrer sig delvist over tid, og i løbet af udstillingen kan du derfor se tre forskellige programserier i én del.

foto: Jan Prokopius