Rostislav Čuřík (Fotografi)

Den udstillede samling af Rostislav Čuříks analoge fotografier består dels af tidlige billeder, der blev skabt i slutningen af halvfjerdserne og i løbet af firserne, og dels af aktuelle billeder, som forfatteren har forberedt i år direkte til udstillingen (Fotografi).

I al den tid, Rostislav Čuřík har beskæftiget sig med fotografi, har hans arbejde været kendetegnet ved kunstneriskhed, eksperimenter og performativitet. Beherskelsen af den ekstraordinære teknik inden for analog fotografering og dens finesser er et vigtigt udgangspunkt for ham. Typisk for hans arbejde er også inspiration fra avantgarde- og moderne fotografi, lange eksponeringstider, og det faktum, at hans billeder undertiden først opstår i mørkekammeret, primært gennem forskellige indgreb i negativerne, tegning, klipning, ridser, overlejring, belysning, indsættelse af genstande, maling med fremkalder på lysfølsomt papir og efterfølgende toning. Da han ofte udfører indgreb i negativerne næsten i mørke, bevæger hans arbejde sig på grænsen til et spil med tilfældigheden, betinget af mange års erfaring. Handling og bevægelse bliver en umiddelbar del af værkets tilblivelse, og på mange billeder optræder forfatteren også personligt. Der er dog i de fleste tilfælde ikke tale om bevidst iscenesatte selvportrætter, men om en enkel løsning på behovet for at finde en model til actionfotografier.

Den tidlige værker af Rostislav Čuřík, der opstod omkring 1980, udgør fra nutidens tidsperspektiv et klart formuleret vidnesbyrd om situationen og følelserne hos en ung kreativ generation, der voksede op i en tid med begrænsede muligheder for normalisering og en generelt herskende dyb social depression. Hans daværende værker er dog fyldt med energi og fremkalder "eksplosionen af en fri supernova eller flyvningen af et kuglelyn", som en af hans generationsfæller uforvarende bemærkede for nylig, da han hørte om forberedelsen af udstillingen i Huset for Kunst. Rostislav Čuříks billeder fra denne periode vidner stadig i dag om styrken hos den unge generation, der havde viljen og ønsket om at realisere deres planer, men uundgåeligt stødte på den stive totalitære magt.

Rostislav Čuříks arbejde er præget af en romantisk hengivenhed til kunsten og en manglende skelnen mellem hverdagsliv og skabelse. En del af hans tidlige fotografiske arbejde omfatter også iscenesatte billeder, der appellerer gennem modet til at fange kunstnerisk bearbejdede nøgenbilleder, ofte selvportrætter, der fremkalder den dengang aktuelle body art. Dette åbne, frie budskab om kroppens intimitet skabte forfatteren i atelierer på gaderne Táborská, Francouzská, i huset i Kamenná kolonie eller også udendørs. Ateliererne, der er fanget på billederne, repræsenterede dengang unikke steder for frihed, skjult for den ydre normaliseringsverden. Čuřík registrerede her spontane, kreative og energifyldte udskejelser, som han kastede sig ud i sammen med sine medstuderende-malere Laco Garaj, Libor Jaroš, med kredsen af samarbejdspartnere fra Divadlo Tak Tak, ledet af instruktør J. A. Pitínský (dengang stadig optrædende under sit rigtige navn Zdeněk Petrželka) eller senere med kunstnere, der var samlet i den frie gruppe Valerian's Future, bestående af Michal Čuřík (Estrada), Roman Švandini og digteren Jiří Dynka.

Formelt hænger karakteren af Čuříks værk sammen med den gradvise udbredelse af postmodernisme i den daværende tjekkoslovakiske kultur. Inden for det hjemlige samtidsfotografi er hans værker tæt på billederne af gruppen Slovak New Wave, skabt af en generation af studerende fra Prags FAMU, født omkring 1960, samt Vladimír Židlickýs arbejde, der var Čuříks lærer på Kunst- og Håndværkskolen i Brno. Men i modsætning til den kunstneriske, iscenesatte og sorgløst legesyge fotografi hos de nævnte kunstnere indeholder Čuříks billeder samtidig en presserende, alment delt tidsbestemt eksistentiel skepsis og en åbenhed, der balancerer på randen af selvdestruktion.

Også i den nye serie af billeder "Stilleben på bordet", der er skabt direkte til den aktuelle udstilling og er fotograferet med et Linhof-kamera på et 13×18 cm negativ med lang eksponeringstid, ses der tegn på performativitet og kunstneriske indgreb ved hjælp af fotogram-metoden. Disse fotografier fanger magiske samlinger af almindelige genstande, for det meste forskellige emballage- eller affaldsmaterialer, som forfatterens syn transformerer til værdifulde skatte. Hans billeder vidner om en enestående maling med lys, tidens gang og skønheden i det oplevede øjeblik. Deres karakter afslører også, at forfatterens anden kunstneriske udtryksform er skabelsen af malerier. Med denne cyklus af fotografier reagerer Rostislav Čuřík også på sit nylige ophold på Mikulov slot under symposiet dedikeret til fænomenet alkymi i 2025. Den udstillede samling af nye fotografier suppleres yderligere af billeder af mystiske stilleben fra den såkaldte Cyklus 2026 II. Pinhole (minimalistisk eksperiment). De er taget med flere af forfatteren selv fremstillede camera obscura-objekter, som sammen med Rostislav Čuřík blev lavet af hans bror Estrada og er også udstillet på udstillingen (Fotografi), inklusive kunstnerens beregninger for deres realisering.

Åbent tirsdag til søndag 10:00–18:00, onsdag forlænget åbningstid til 20:00.

Foto: Jan Prokopius