Liběna Rochová: Berøringer

Hun skabte aldrig kun tøj – hun skabte historier, der bæres både på kroppen og i sjælen. Derfor er udstillingen af Liběna Rochová ikke kun en retrospektiv over en betydningsfuld tjekkisk modedesigner. Det er samtidig et forsøg på at se på mode på en anden måde – som et sprog, der taler om rum, krop, sjæl og samfund. Tøj bliver her til en skulptur, et performativt objekt og et kulturelt udsagn. Og netop heri ligger det usædvanlige ved Liběna Rochovás arbejde: hun har altid overskredet grænserne for sin disciplin og åbnet nye sammenhænge.

Udstillingen af Liběna Rochová, som finder sted i Moravian Gallery i Brno fra november 2025 til august 2027, vil præsentere et værk, der i denne samlede form vises for allerførste gang. For os, kuratorer, er det en mulighed for at bringe besøgende tættere på rejsen for en kunstner, der aldrig bukkede under for sæsonmæssige trends. Rochová skabte tidløst – hendes modeller er resultatet af et koncentreret arbejde med materiale, formsprog og selve tøjets essens.

Liběna Rochová var bæredygtig længe før ordet bæredygtighed blev et slagord i modeindustrien. Hun arbejdede med overskudsmaterialer, genbrugte sine egne former, foretrak håndværk. Men frem for alt tænkte hun over tøjets betydning: hvad det kan udtrykke, hvordan det kan forme rummet omkring kroppen, og hvordan det berører den menneskelige identitet. I hendes atelier blev der aldrig kun produceret „kjoler“ – der blev skabt objekter, der opfordrede til eftertanke.

Den retrospektive udstilling er opdelt i flere tematiske sektioner. Hver af dem vil præsentere en anden dimension af kunstnerens arbejde – fra fascinerende eksperimenter med form og materiale i 80'erne, over ikoniske kollektioner inspireret af kunst, til hendes nyere projekter, hvor tøj opfattes som en intim berøring eller som et bestillingsarbejde, der bærer en personlig historie. Besøgende vil således kunne gennemføre en symbolsk rejse, der afspejler udviklingen af tjekkisk mode og ændringen i tænkningen omkring design.

Vigtigt er det også at fremhæve den åndelige dimension af Rochovás arbejde. Hendes tøj handler ikke kun om det ydre udseende, men også om den indre oplevelse. Designeren taler ofte selv om at „klæde sjælen på“ – og netop denne tanke er nøglen til at forstå hendes arbejde. I hver model kan man finde spor af en dialog mellem kunstneren og bæreren, mellem rum og krop, mellem materie og idé.

Udstillingen er også enestående i sin arkitektur. Rumindretningen er designet af Magdalena Rochová, datter af Liběna Rochová. Hendes koncept skaber et miljø, der ikke blot er en ramme for udstillingen, men aktivt kommunikerer med den. Besøgende bevæger sig gennem syv sammenhængende rum, der fungerer som kapitler – som et terræn af tanker og følelser, hvor en kunstnerisk karrieres historie udfolder sig.

Da vi besluttede at forberede udstillingen, følte vi, at det ikke kun handlede om at opsummere en karriere. Det er snarere en dialog om, hvad mode betyder i en bredere kulturel og social kontekst. Og også en mulighed for igen at erkende, at den tjekkiske scene har en kunstner, hvis værk også holder stand på internationalt plan.

Vi inviterer derfor besøgende til at opdage tøj, der overskrider deres praktiske formål og bliver et udsagn om liv, tid og rum. Og til at lade sig røre af Liběna Rochovás unikke vision – en vision, der viser os, at mode ikke kun kan være smuk, men også dyb.

She never created clothing alone—she created stories to be worn on both body and soul. This is why the exhibition of Liběna Rochová is far more than a retrospective of one of the Czech Republic’s most influential fashion designers. It is also an invitation to look at fashion differently: as a language that speaks about space, the body, the spirit, and society. Here, garments become sculptures, performative objects, and cultural statements. This is precisely what makes Liběna Rochová’s work exceptional: throughout her career, she consistently transcended the boundaries of her discipline and opened new perspectives on what fashion can be.

Presented at the Moravian Gallery in Brno from November 2025 to August 2027, this exhibition brings together Rochová’s work in a comprehensive form for the very first time. For us, as curators, it offers a unique opportunity to introduce visitors to the journey of an artist who never succumbed to the dictates of seasonal trends. Rochová’s approach has always been timeless. Her garments emerge from a profound engagement with material, form, and the very essence of clothing itself.

Liběna Rochová embraced sustainability long before the term became a guiding principle of the fashion industry. She worked with surplus materials, reused and transformed her own forms, and favoured handcraft over mass production. More importantly, she continuously reflected on the meaning of clothing: what it can express, how it shapes the space around the body, and how it relates to human identity. In her studio, garments were never “just clothes”; they were objects that invited contemplation.

The retrospective is divided into several thematic sections, each revealing a different dimension of Rochová’s creative practice—from her fascinating experiments with form and material in the 1980s, through her iconic art-inspired collections, to more recent projects in which clothing is understood as an intimate touch or as a commission carrying a deeply personal story. Visitors will embark on a symbolic journey that mirrors both the evolution of Czech fashion and changing ways of thinking about design.

Equally important is the spiritual dimension of Rochová’s work. Her garments are concerned not only with outward appearance but also with inner experience. The designer herself often speaks of “dressing the soul,” and this idea is key to understanding her practice. Every piece bears traces of a dialogue between creator and wearer, between space and body, between material and idea.

The exhibition is also distinguished by its architectural concept, created by Magdalena Rochová, Liběna Rochová’s daughter. Her design does not merely frame the exhibition; it actively engages with it. Visitors move through seven interconnected rooms that function as individual chapters—a landscape of thoughts and emotions through which the story of a singular artistic career unfolds.

When we decided to prepare this exhibition, we felt that it should be more than a summary of an accomplished career. It is a dialogue about what fashion means within a broader cultural and social context. It is also an opportunity to recognise once again that the Czech artistic scene has produced a designer whose work stands confidently on an international stage.

We invite visitors to discover garments that transcend their practical function and become reflections on life, time, and space. Above all, we invite them to encounter the unique vision of Liběna Rochová—a vision that reminds us that fashion can be not only beautiful, but also profound.

Vstupné – 390 / 195 / 750 Kč (základní / snížené / rodinné), zahrnuje vstup do výstavy Jan Černý. FLOW STATE

Admission – 390 / 195 / 750 Kč (Standard / Reduced / Family ticket), includes admission to the exhibition Jan Černý: FLOW STATE.