Making History

Med MAKING HISTORY vover Hamburger Kunsthalle et strålende spring tilbage i historien: museets største maleri – Kejser Karl V's indtog i Antwerpen (1878) af Hans Makart (1840–1884) – danner centrum for en præsentation, hvor besøgende kan opleve en levende forestilling om mangfoldigheden og modsætningerne i det 19. århundredes kunstneriske udvikling.

Efter fire år kan det 50 m² store skandaløse maleri af den østrigske maler, som har betaget beskuere siden sin første præsentation, ses igen for første gang. Erhvervet i 1879 til Hamburger Kunsthalle, tæller det stadig til museets vigtigste identitetsbilleder og anses for et af højdepunkterne i historicismens maleri. Sammen med dette værk vises yderligere 60 malerier og skulpturer fra det 19. århundrede fra Kunsthalles samling i den repræsentative Makart-sal, herunder mange grundlæggende værker fra huset, der åbnede i 1869. Værket Cromwell foran Karl I's kiste (efter 1831) af Paul Delaroche (1797–1856) blev f.eks. doneret i 1846 med det formål at grundlægge et offentligt museum i Hamborg. Og Friedrich Karl Hausmanns (1825–1886) Galilei foran koncilet (1861) blev foræret Kunsthalle ved grundstensnedlæggelsen i 1863. Makart-salen, som er den første sal på rundvisningen gennem museumssamlingen, skal i fremtiden gøre alle besøgende opmærksomme på at læse de udstillede værker både med nydelse og kritisk. Hvad der tidligere blev anset for korrekt, behøver ikke længere at stemme overens med nutidens opfattelser, men kan hjælpe med at sætte spørgsmålstegn ved egne synspunkter.

Gennem en helt ny rumopførelse skal galleriets atmosfære fra det 19. århundrede overføres til de besøgende: Med henvisning til historiske samlingspræsentationer stråler kunstværkerne – hvoraf nogle ikke har været vist i 100 år – i en bloklignende ophængning på en fløjlsbeklædt væg.

De udstillede værker er inddelt i forskellige tematiske ensembler: Historisk maleriets stærke tilstedeværelse illustrerer den opblomstring, som netop denne genre oplevede i løbet af det 19. århundrede. Dette skyldes den politisk spændte situation i Europa med de konstante skift mellem revolutionære og konservative tendenser. Især tre malerier af Paul Delaroche (1797–1856), en af sin tids mest betydningsfulde historiemalere, belyser omorienteringen af historiebilledet: Han viser sine herskerskikkelser som nærværende og eftertænksomme individer. Fra de omhyggeligt udarbejdede genrescener udgår der også en stærk suggestive kraft. De tager beskuerne med på en tidsrejse til romersk antik, som i værker af Lawrence Alma-Tadema (1836–1912), eller til fransk rokoko hos Ernest Meissonier (1815–1891). Antikkens gyldighed som form- og stofreservoir for kunsten varede ved hele det 19. århundrede. Dette tema domineres af Anselm Feuerbachs (1829–1880) storformatmaleri Paris' dom (1870). Den iøjnefaldende tilstedeværelse af værker, der behandler følelser, er også forbundet med datidens ønske om emotionel involvering, eksemplificeret ved De barmhjertige søstre (1859) af Henriette Browne (1829–1901). Samtidig reagerede genremaleriet på den nye sociale virkelighed med aktuelle temaer, som f.eks. Karl Schlesinger (1825–1893) med maleriet Udvandrere krydser havet (1851). På grund af krige, hungersnød og arbejdsløshed følte hundredtusinder af mennesker sig tvunget til at forlade Europa omkring århundredeskiftet. Med nutidens blik på dette maleri bliver paralleller til de aktuelt medieformidlede billeder af flygtningebåde tydelige. En gruppe primært engelske kunstnere rettede ofte deres blik mod Mellemøsten. Drevet af ønsket om at præsentere den for vestlige øjne fremmede verden så farverigt som muligt, er ”orientalmaleriet” samtidig et vidnesbyrd om et eurocentrisk syn på den arabisk-islamiske kultur. Disse værker stammer i høj grad fra de betydelige donationer fra Gustav Christian Schwabe (1886) og baron Johann Heinrich von Schröder (1910), takket være hvilke Hamburger Kunsthalle stadig råder over en af de største samlinger af engelsk maleri fra det 19. århundrede på det europæiske kontinent. Afslutningen dannes af de imponerende landskabsbilleder af Oswald Achenbach (1827–1905) og hans samtidige, som med impressionismens etablering omkring århundredeskiftet snart ikke længere var efterspurgte.

Den ledsagende katalog viser alle de præsenterede værker, præsenterer dem i individuelle kommentarer og fastlægger i form af indledende essays den respektive tidshorisont (Michael Imhof Verlag, 176 sider, tysk udgave, 25 euro). Publikationen er tilgængelig på www.freunde-der-kunsthalle.de og i museumsbutikken. Til ledsagelse af museumsbesøget samt til for- og/eller efterberedelse er en audiotur gratis tilgængelig til download i Hamburger Kunsthalles app (4 euro med låneenhed). Den præsenterer 14 værker samt Kejser Karl V's indtog i Antwerpen, hvortil man desuden som Augmented Reality-applikation kan hente animerede informationer om individuelle figurer i maleriet. Formidlingen af udstillingen omfatter også et ledsagerhæfte, der informerer om rummets tematiske tråde og kan tages gratis med. Derudover besvarer dette hæfte kritiske spørgsmål, der er placeret i rummet, for at give de besøgende stof til eftertanke. To bøger i salen – Makart Damals og Makart Jetzt – lader den ambivalente reception af Makart-maleriet fra dets begyndelse forstås og opfordrer de besøgende til at videreføre denne fra vores nuværende perspektiv. Hertil kan også hashtagget #MakartNow bruges på sociale medier. I anledning af MAKING HISTORY og den dermed forbundne ombygning af Makart-salen blev også filmen 50 Quadratmeter Zumutung skabt, som dokumenterer projektets tilblivelse, udpakningen af det indkapslede monumentale maleri samt dets restaurering og nye præsentation og indvæver besøgendes reaktioner (25 min). Filmen kan ses i Kunsthalle fra slutningen af oktober 2020.

Hans Makarts (1840–1884) monumentale komposition viser den ekstatiske festlige indtog af den unge kejser Karl V (1500–1558) i havnebyen Antwerpen den 23. september 1520. Albrecht Dürer (1471–1528) var dengang til stede ved festlighederne og nedfældede oplevelsen i sin Dagbog fra den nederlandske rejse. Over 300 år senere henviste Makart til denne kilde. Faktisk var det på Karl V's tid ved sådanne lejligheder dog almindeligt, at nøgne kvinder som ”levende billeder” fremstillede bestemte allegorier. For det meste stod disse på tribuner langt over begivenhederne. I Makarts fremstilling er kvinderne bogstaveligt talt underlagt magthaveren. Helt tydeligt var han mere interesseret i den provokerende iscenesættelse end i en pålidelig gengivelse af virkelige begivenheder. Efter en imponerende udstillingsturné med hundredtusindvis af besøgende fra Wien over Basel og Paris til Dresden og London blev det repræsentative maleri vist i Hamburger Kunsthalle fra 1881. Fra 1939 befandt det sig på lager, indtil det i 1981, 100 år efter sin første præsentation, igen blev præsenteret på sin oprindelige plads indtil senest 2016.