Galleri for ikke-professionel kunst

Formålet med udstillingen var at vise særpræget ved den ikke-professionelle kunst i Øvre Schlesien. Denne kunstform er, som ingen anden, tæt forbundet med kunstnerens liv og direkte erfaringer, idet den beskriver deres omgivelser, arbejde, relationer til nære og kære, og trækker på legender og minder. Det er derfor ikke overraskende, at schlesiske kunstnere behandlede temaer, der var specifikke for deres region.

For at gøre budskabet mere levende, opbyggede vi udstillingens struktur omkring metaforen om minen som en forbindelse af de tre vigtigste symbolske områder for schlesisk tradition. Mineskakten med hejsetårnet forbinder nemlig den underjordiske zone, der er forbundet med arbejdsaspektet, overfladen, hvor det sociale liv udfolder sig, og himlen, der repræsenterer spiritualitet. Disse sfærer afspejler den traditionelle schlesiske aksiologiske triade, som består af Gud, arbejde og familie. Den første del af udstillingen præsenterer alt, hvad der direkte eller indirekte er forbundet med arbejde og minedrift: minernes arkitektur, minernes gange og minearbejdernes anstrengelser under skiftet. Med det hårde arbejde under jorden er også kulten af minearbejdernes skytshelgen, den hellige Barbara, forbundet, hvis billeder ofte prydede de underjordiske tunneler. I Bronisław Krawczuks maleri „Skatmesteren udskærer den hellige Barbara“ holder helgenen, ligesom Jomfru Maria i „Pietà“, en død minearbejder i gallauniform på sit skød. Hendes krop, der ligner en slaggehøj bygget af silhuetter af navnløse minearbejdere, er en klippe, hvori Skatmesteren – vogteren af underjordiske rigdomme – udskærer et monument dedikeret til alle minearbejderopstande. I den anden del kan man observere, hvad der sker på overfladen: hjemmet, familien, baghaven og andre aspekter af det sociale liv i minesamfundene. Fortællingen i de udstillede malerier udspringer af en stor tilknytning til det, der er velkendt, tæmmet. Kunstnerne forsøger at skildre alt så smukt som muligt, så de bruger hele farveskalaen, rationaliserer og idealiserer endda det, de ser, eller det, de har nedfældet i deres hukommelse. Eksempler inkluderer malerier af Paweł Wróbel, herunder en lille komposition, der viser kolonihavehuse, som er meget værdsatte i Schlesien.

Den sidste sekvens af udstillingen refererer til hejsetårnet, som kroner minens silhuet og skarpt gennembryder himlen, et symbol på uendelighed. Den omfatter derfor værker, der er relateret til stræben efter transcendens og at overskride sig selv. Fra åndelige værdier udspringer ønsket om at opdage sandhed og opleve skønhed. Ud over udtryk for traditionelt forstået religiøsitet finder vi her spor af søgen efter værdier, der strækker sig ud over grænserne for menneskelig erkendelse. Ønsket om transgression frigør fantasien, åbner sindet og fantasien for kulturelt fremmede eller imaginære verdener baseret på fragmenter af information – inspirationer kan være diverse: fra legender og fortællinger til studiet af teosofiske skrifter eller runer, fra et fundet fossilfragment til fotografier i et farverigt magasin. Som supplement til udstillingens hovedfortælling, der diskuterer fænomenet ikke-professionel kunst i Schlesien, er der en udstilling af værker af medlemmer af Gwarek 58-gruppen, hvis repræsentanter er minearbejdere, der var forbundet med den tidligere Katowice-mine. Denne særlige anerkendelse er relateret til stedets kontekst – det er en symbolsk tilbagevenden af kunstnerne til det område, hvor de arbejdede i mange år. På udstillingen kunne ud over Gwareks karakteristiske grafik heller ikke mangle den for Schlesien specifikke kulskulptur.

Blandt de mange standardiserede produkter, der blev masseproduceret i 1960'erne og 1970'erne, skiller Franciszek Kurzejs værker sig ud, da han som en af de få skabte hele skulpturer og betonede deres udtryksfulde, porøse antracitstruktur. Som en del af den permanente udstilling har vi desuden afsat plads til individuelle udstillinger af de mest fremragende repræsentanter for et af de mest interessante fænomener inden for ikke-professionel kunst, nemlig outsider art. I 2015 viste vi individuelle udstillinger af Jan Nowak og Władysław Grygny. Her præsenterer vi også de mest interessante repræsentanter for polsk art brut. Cyklen blev indledt med udstillinger af malerier af Maria Wnęk og skulpturer af Stanisław Zagajewski.

Udstillingskurator: Sonia Wilk

Vi opfordrer dig til at se "Kunst tæt på", en serie af præsentationer af værker fra Silesian Museums samling, hvor vi viser vores rige og varierede samlinger, ledsaget af en kuratorisk kommentar.