Júlia

Fernisering: 1. juli 2026, kl. 18.00 Kurator: Miro Kleban Udstillingsperiode: 2. juli 2026 – 4. oktober 2026 Sal C, Hlavná 27, Košice

Historien om Júlia Bartuszová, født Némethová (1904, Okoč – 1990, Štúrovo), tilhører de sjældne skæbner, hvor kunstnerisk skabelse hverken bliver et erhverv eller et bevidst livsvalg, men en naturlig kulmination af livserfaring. Hun begyndte først at male efter sit fyldte syvende årti, da hun modtog oliefarver fra sine børn. Denne tilsyneladende ubetydelige begivenhed blev impulsen til skabelsen af et omfattende malerisk værk, som i dag udgør et unikt bidrag til slovakisk naiv kunst i anden halvdel af det 20. århundrede.

Júlia var ikke en uddannet maler. Hun kendte hverken akademiske kompositionsregler eller tidens kunstteorier. Hendes arbejde opstod ikke ud af et behov for at træde ind i kunstverdenen, men ud af et behov for at fortælle. Hun understregede selv gentagne gange, at hvert maleri var forbundet med et specifikt minde, en begivenhed eller en oplevelse. For hende repræsenterede malerierne selvstændige visuelle kapitler af en personlig historie. I denne forstand kan hendes arbejde forstås som en malerisk selvbiografi, hvor individuelle minder forvandles til den kollektive erfaring af en generation, der voksede op på landet i begyndelsen af det 20. århundrede.

Hendes scener fanger landsbygårde, husdyr, bryllupper, familiefester, skove, damme og barndomsminder. Ved nærmere eftersyn er det dog ikke en simpel dokumentation af virkeligheden. Júlia Bartuszová maler ikke, hvad hun ser, men hvad hun husker. Tiden i hendes malerier udfolder sig ikke lineært. Individuelle begivenheder vender tilbage som intense indre billeder. Perspektivet underordnes fortællingen, objekternes skala emotionel betydning, og kompositionen er underordnet erindringens logik. Netop derfor overskrider hendes malerier rammerne for traditionelt forstået naiv maleri. Udover spontaniteten og umiddelbarheden i folkekunstnerisk udtryk finder vi i dem også en særegen drømmeagtighed og poetisk transformation af virkeligheden. Hverdagens verden får karakter af et indre teater, hvor virkelighed flettes sammen med fantasi, minde og længsel. I denne henseende kan hendes værk opfattes som en bemærkelsesværdig skæringspunkt mellem naiv kunst og en særpræget form for magisk realisme.

De bevarede skriftlige materialer og manuskriptet til dokumentarfilmen "Malede drømme" er af ekstraordinær værdi for tolkningen af hendes værk. Motivet om maleri som en form for frigørelse optræder gentagne gange i teksterne. "Billeder begyndte at tjene mig som et middel til at fortælle," erindrer forfatteren. Maleri blev for hende en måde at genopleve en barndom præget af den tidlige tab af moderen, minder om krigshændelser, familieliv og miljøet i det sydlige Slovakiet. Hendes malerier kan derfor ikke adskilles fra fortællingen. De opstår som visuelle ækvivalenter af minder og udvikler sig ligesom folkelige fortællinger – associativt, episodisk og uden behov for kronologisk præcision.

Et særligt lag af udstillingen skabes af Júlia Bartuszovás forhold til sin søn, den akademiske billedhugger Juraj Bartusz (1933 – 2025), en af de vigtigste personligheder i slovakisk efterkrigskunst og en nøglefigur på kunstscenen i Košice. Ved første øjekast er der tale om to modstridende kunstneriske verdener. Mens Juraj Bartusz formede sproget for konceptuel kunst, aktion, eksperiment og analytisk tænkning om rum og materie, skabte hans mor intuitive malerier baseret på personlig erfaring og hukommelse. Ved nærmere eftersyn kan der dog findes et fælles grundlag mellem dem: overbevisningen om, at kunst ikke er en dekoration af verden, men en måde at erkende og registrere den på. Begge fandt i skabelsen et redskab for eksistentiel udtryk, selvom de brugte diametralt forskellige kunstneriske midler.

I denne sammenhæng byder der sig også en parallel til Julia Warhol, Andy Warhols mor. Også hun trådte ind i kunsthistorien primært gennem sit forhold til sin søn, men bevarede samtidig sin egen kreative identitet. Lighederne ligger ikke i stil eller kunstneriske ambitioner, men i evnen til at omsætte hverdagsoplevelser til et autentisk kunstnerisk udtryk.

Udstillingen på Østslovakiske Galleri præsenterer ikke Júlia Bartuszová som "mor til en vigtig kunstner", men som en selvstændig forfatter, der fandt sit kunstneriske sprog i en alder, hvor livshistorier normalt afsluttes. Hendes malerier opstod ikke af et ønske om anerkendelse eller af en bevidst kunstnerisk strategi. De er resultatet af et behov for at bevare en verden, der forsvandt for hendes øjne. Netop derfor bevarer de den dag i dag en exceptionel sandhed, menneskelighed og evne til at kommunikere på tværs af generationer. Gennem dem afsløres ikke kun historien om en kvinde, men også et bredere billede af kulturel hukommelse, hvor det personlige bliver universelt.

Julia_invitationHentPressemeddelelse_JuliaHent