Forskrækkelse. Paulina Ołowska & Deborah Turbeville

Åbning: 11. december 2026, kl. 18.00

Kvinder der minder om åbenbaringer, balancerende på grænsen mellem vågen tilstand og drøm, forladte interiører og spredt lys – Deborah Turbevilles verden, en legende inden for international modefotografi, fortryller med sin mystik. På udstillingen »Forskrækkelse« på Fotografimuseet i Kraków indgår Paulina Ołowska – en anerkendt maler og ophavskvinde til collager, fotografier og installationer – i dialog med Turbevilles krakowske fotoserie fra 1998. Det er et møde mellem to kunstnere, der i arkiver og spor fra fortiden finder inspiration til at skabe nye betydninger og fortællinger.

Udgangspunktet for udstillingen er en fotoserie, Deborah Turbeville optog i 1998 for det amerikanske modemagasin »W«. Dens rammer var Kraków – en by, der under kunstnerens første rejse til Polen i 1970'erne fascinerede hende som en verden helt forskellig fra New York, hvor hun boede og arbejdede. Serien »Kraków« rakte langt ud over æstetikken i de luksuriøse modemagasiner i 1990'erne. I stedet for en farverig, idealiseret verden skabte Turbeville mystiske, urolige billeder, dybt gennemsyret af stedets ånd. Modellerne poserede på gaderne i Den Gamle By, i Pałac Pod Baranami, i caféen Noworolski i Sukiennice og i det forladte Potocki-palads i Krzeszowice. Den enestående stemning blev også skabt af kostumer og scenografiske elementer lånt fra arkiverne hos Tadeusz Kantors teater Cricot 2. I dag betragtes Deborah Turbeville som en af de mest originale fotografer i anden halvdel af det 20. århundrede. I en tid med skarpe, perfekt retoucherede billeder skabte hun et eget, genkendeligt visuelt sprog bygget på underdrivelse, melankoli og spor af det forgængelige.

Udstillingens titel kan læses på to måder. Som kuratoren Weronika Ptak forklarer: »»Forskrækkelse« er en pludselig opblussen, uro, en svær at fange spænding – en tilstand, der præcist fanger stemningen i Turbevilles fotografier, hvis personer synes svævende mellem nærvær og fravær.« Den anden betydning henviser til tidsel, en plante der i daglig tale kaldes tidsel. Den vokser ofte blandt ruiner, på brakmarker og i udkanterne. På udstillingen er tidslen en figur for erindring, beskyttelse og modstandskraft – for kunst skabt af kvinder, der kan overleve under vanskelige forhold og i kanten af hovedstrømmen.

Denne måde at tænke om maleri, kuratoriske projekter og installationer har Paulina Ołowska udviklet gennem årene. Hun er en af de vigtigste polske samtidskunstnere. Hendes værker findes blandt andet i samlingerne hos Centre Pompidou i Paris, Museum of Modern Art (MoMA) i New York og Tate Modern i London. Kunstneren vender tilbage til kvindernes historie – kunstnere, designere og skabere – og henter deres biografier, æstetikker og visuelle sprog frem af glemslen for at give dem nyt liv. Hendes møde med Turbevilles værk er en dialog mellem to beslægtede kunstneriske holdninger. Krakow-projektet er endnu et kapitel i et forhold, der begyndte med udstillingen »Resonance« i Kurimanzutto-galleriet i Mexico (2023) og fortsatte med projektet »Paulina Ołowska and Deborah Turbeville: Widows of the Wind« i Pace-galleriet i Genève (2024/2025).

Måden de to kunstnere arbejder med arkiver og den skabende proces på, forbinder dem stærkt. Hos Turbeville omfattede eksperimentet hele arbejdsforløbet: fra valget af de portrætterede og opbygningen af atmosfæren under optagelserne til senere indgreb i det færdige aftryk – hun ridsede fotografierne, rev dem over og lod dem ældes, så de fik karakter af genstande hentet fra en anden tid. Ołowska betragter ligeledes skabelse som en åben proces, der spænder over forskellige medier – fra andre kvindelige skabende kunstneres arkiver henter hun former, figurer og visuelle sprog, der kan genlyde på ny.

På MuFo præsenteres originale aftryk af Turbeville fra MUUS Collection. Paulina Ołowska svarer på dem med malerier på glas. De gennemsigtige plader trænger subtilt ind i arkitekturen og skaber et flygtigt visuelt lag. Kunstneren indfører desuden abstrakt vægmaleri i rummet. Arrangementet afsluttes med en skulpturel installation…