Inge Dick

*Inge Dicks kunst (1941) udfolder sig gennem årtier som en stille, men radikal undersøgelse af lyset. Hendes værker afslører, hvad der ofte undgår det blotte øje: dagslysets blide forandring med dagens timer, gennem regn, tåge, sne eller en spejling i vandet.

Inge Dick er en af de internationalt vigtigste figurer inden for moderne eksperimenterende fotografi og film. Gennem sin intense beskæftigelse med maleri og fotografi erkendte hun tidligt, at lys hverken kan opleves som konstant eller neutralt. For naturligt lys er et levende fænomen: Det ændrer sig med dagens timer, vejrforholdene og årstiderne.

Hendes malerier, foto- og filmværker er poetiske optegnelser af lyset. Hendes kunstneriske udvikling er præget af en dyb dedikation til at gøre det usynlige synligt: lysets forvandling til farve, tid og form. Hendes forskningsarbejde om emnet lys bæres af fire centrale principper, der udgør grundlaget for hendes kunstneriske tænkning: tid og perception, serialitet, geometrisk orden og gitter, samt finesse og præcision.

Værksudstillingen i Landesgalerie Niederösterreich samler for første gang alle kunstnerens skabelsesfaser – fra 1960'erne til i dag – i et repræsentativt udvalg. Retrospektivet hylder Inge Dicks mangfoldige livsværk og er samtidig en hyldest i anledning af hendes 85-års fødselsdag.

Inge Dicks værk er en visuel refleksion over lysets betydning og en æstetisk meditation over tidens gang. Med maleri, fotografi og film viser hun, hvor dyrebar hver enkelt lysmoment kan være.

I begyndelsen af hendes skabende arbejde står de med spartel malede, først farvede og derefter udelukkende hvide billeder, der gennem fint graduerede gitterstrukturer synliggør lyset på overfladen. Parallelt hermed opstår forskellige serier af sort-hvid fotografier, hvor vandrende lys- og skyggeeffekter er temaet for billedkompositionen.

I de efterfølgende Polaroid-serier udvider Dick sit spektrum: lyset registreres nu direkte og gøres synligt gennem farve. I de senere digitale film og serien „jahres licht weiss“ bliver denne praksis til en filmisk meditation. I den nyeste værkserie af „goldenen Bilder“ reflekteres lyset ikke kun, men bliver selv den centrale aktør i billedvirkningen. Således udfolder der sig fra hvidens stilhed til guldets glans en kunstnerisk vej, der bæres af ideen om lyset som et centralt formgivende element.

På tværs af alle disse værkgrupper forbliver kunstnerens finesse for detaljer, præcision og nøjagtig udførelse umiskendelig. Hendes billedskabninger er baseret på minutiøs observation, tålmodig gentagelse og dyb tillid til lysets egen virkningskraft. At Inge Dick er tæt på zen-filosofien, mærkes i koncentrationen på det enkle og væsentlige. Denne holdning giver hendes værk en styrke, der ikke er højlydt, men som til gengæld virker længe og berører på en dybtgående måde.

Inge Dick blev født i 1941 i Wien. Hun bor i dag i Innerschwand am Mondsee (Oberösterreich). Fra 1956 til 1960 gik hun på modeskolen Hetzendorf, hvor hun specialiserede sig i lædergalanteri. Derefter studerede hun i to semestre i mesterklassen for trykkemetoder på Akademiet for Anvendt Kunst i Wien.

Kunstneren er allerede blevet tildelt adskillige priser, herunder den østrigske kunstpris for kunstfotografi (2020) samt Peter C. Ruppert prisen for konkret kunst i Europa (2022). I 2024 modtog hun kunstprisen fra heijo + gisela hangen-stiftung for sit livsværk.

Med sit mangfoldige værk yder Inge Dick et grundlæggende bidrag til abstrakt og konkret samtidskunst. Hun hører dermed også til de internationalt betydningsfulde positioner inden for moderne eksperimenterende fotografi og film.

Kurator: Gerda Ridler