Filminstallation | Carlos Casas. KRAKATOA

En vulkan er aldrig blot et bjerg. Den er en sprække i jordoverfladen, et tryksystem, en konstant truende multisensorisk begivenhed, et arkiv af dyb tid. I sin immersive audiovisuelle installation KRAKATOA (2026) udforsker filminstruktøren og kunstneren Carlos Casas den indonesiske vulkan som et filmisk tema, en økologisk tærskel og en levende myte. Carlos Casas vil være til stede ved den gratis åbning af installationen søndag den 28.6.26 kl. 18 i Haus der Kunst og vil også personligt præsentere sin film i München.

Værkets omdrejningspunkt er Kesuma, en ung fisker fra Bagan på en bambusplatform nær Krakatoa, inspireret af Roni Herliyansahs beretning, en overlevende fra udbruddet i 2018. Hans rejse fører fra havet til øen, fra ødelagt terræn til tæt vegetation, fra hulen til jordens imaginære indre. Med sin ouverture, fire dele og en epilog bevæger filmen sig gennem skiftende opfattelsesmåder, fra undervandslys og droneoptagelser til termiske billeder og mikroskopiske optagelser. Den slutter med en flimrende sekvens af 6.371 enkeltbilleder, ét for hver kilometer mellem jordskorpen og jordens kerne, understøttet af en lydkomposition udledt af seismiske data. Den sidste sektion udfolder sig som en monumental og rørende hyldest til det 20. århundredes mest radikale visioner inden for eksperimentel film.

Vulkanudbruddet i 1883 mærkedes langt ud over selve stedet. Dens larm kunne høres tusinder af kilometer væk, dens aske trængte ind i stratosfæren og forårsagede i de følgende måneder de mærkelige solnedgange over hele verden, der blev dokumenteret dengang. Samtidig med fremkomsten af verdensomspændende kabelkommunikation og den tidlige film blev Krakatau et af de første naturfænomener, der gik verden rundt som en global nyhed.

Nicolas Beckers lydkomposition forener infralyd, seismiske data og feltoptagelser, idet den bygger på gasometeroptagelserne af udbruddet i 1883, som er opbevaret i Royal Institution i London. Lyden er en præcis historisk rekonstruktion, mens billedet er spekulativt. Denne omvending af det konventionelle hierarki, hvor billedet formidler fakta og lyden skaber atmosfæren, er en præmis for værket.

I Haus der Kunst fremstår landskabet som et levende system: Fra Philippe Parrenos „El Almendral“ (2024), en uendelig film genereret i realtid fra en mandellund i Spanien, til Cyprien Gaillards udforskning af vand, ruiner og stereoskopisk dybde, behandles det levende billede her som en proces, der ikke slutter med projektionen. KRAKATOA udvider denne udvikling til vulkansk terræn.

I samarbejde med Filmfest München fortsætter Krakatoa Haus der Kunsts engagement i det levende billede som en rumlig og sanselig form. Denne linje er i overensstemmelse med Steinas elektroniske landskaber af signaler, bevægelse og perception, der i øjeblikket vises i Haus der Kunst, og strækker sig ind i den kommende udstilling af Tomás Saraceno, med hvem KRAKATOA deler udforskningen af økologiske systemer, atmosfæriske kræfter og livsformer præget af gensidig afhængighed.

I forbindelse med Filmfest München vises også dokumentarfilmen REBECCA HORN – DIE SEELE DER DINGE (Ny tysk film). Rebecca Horn var i 2024 repræsenteret med en stor soloudstilling i Haus der Kunst. Efter visningen den 2.7.26 kl. 15 (Theatiner Filmkunst) vil kuratorerne Petra Giloy-Hirtz og Dr. Jana Baumann tale med instruktøren Claudia Müller og producenten Martina Haubrich om værket og Rebecca Horns usædvanlige personlighed.

KRAKATOA af Carlos Casas præsenteres af FILMFEST MÜNCHEN i samarbejde med Haus der Kunst München. Koordinerende kurator på Haus der Kunst er Lydia Antoniou.

Adgang til filminstallationen er gratis.

Carlos Casas (født 1974 i Barcelona) er filminstruktør og kunstner, der arbejder inden for eksperimentel film, installation og lyd. Hans END-trilogi (2003–2010), der foregår i Patagonien, ved Aralsøen og i Sibirien, skildrer livet i de mest ekstreme udkanter af planeten. Avalanche (siden 2009), optaget i en forsvindende landsby i Pamir, genklippes og lydlægges til hver præsentation. Med Sanctuary (Tate Modern, 2017) og Cemetery (2019) udviklede Casas sammen med musikeren Chris Watson og lydspecialisten Tony Myatt et infralydsmiljø omkring en elefants rejse til dens mytiske kirkegård. Ud over sine film har han produceret et omfattende værk af optagelser og udgivelser på labels som Discrepant, Matière Mémoire og Second Sleep.