Forvandlingen af ungarsk kunst fra Jerntæppets fald til nutidens post-digitale miljø illustreres af udvalgte værker. Fødselsårene for de enkelte kunstnere er her ikke blot biografiske data, men antyder en anderledes historisk erfaring. Denne erfaring har påvirket de enkelte generationers forhold til medier, teknologier, natur, samfund, billede og deres egen krop.
Udstillingen er opdelt i tre større blokke. Den første, med titlen Mellem systemer, præsenterer værker af kunstnere født i første halvdel af 1980'erne. Denne "overgangsgeneration" oplevede barndommen i den sene statsocialisme, men blev voksne under den politiske og økonomiske transformation i 1990'erne. De trådte ind på kunstscenen omkring årtusindskiftet, dvs. under forholdene i et markedsøkonomisk samfund, en nyetableret galleridrift og en fremskreden internationalisering.
Den anden blok, Inden for transformation, viser værker af kunstnere født i slutningen af 1980'erne. Dette er en generation formet af markedsøkonomi, reklame, populærkultur, internet og europæisk integration. Dens medlemmer trådte ind på kunstscenen omkring 2010, dvs. i en tid med økonomisk usikkerhed, hurtig udvikling af sociale netværk og den dertil knyttede globale deling af billeder, information og visuelle strategier.
Den tredje del af udstillingsprojektet, Efter internettet, er dedikeret til værker af Generation Z's forfattere, dvs. kunstnere født hovedsageligt i anden halvdel af 1990'erne. For denne generation repræsenterer digitale teknologier ikke længere et nyt værktøj, men et naturligt livsmiljø. Internettet, mobil kommunikation, sociale netværk, videospil og globale billeddatabaser indgår i deres arbejde som en naturlig del af hverdagsoplevelsen. Resultatet er en udviskning af grænserne mellem det fysiske og det virtuelle, det traditionelle og det teknologiske, den høje og den populære kunst.
Tidsafgrænsningen af de enkelte dele er omtrentlig. Generationsmæssige erfaringer overlapper hinanden, og nogle værker indgår naturligt i flere kontekster samtidigt. Formålet med opdelingen er ikke at skabe tre lukkede grupper, men snarere at vise den gradvise transformation af de betingelser, under hvilke nutidig ungarsk kunst skabes, fra oplevelsen af transformation gennem globaliseret billeddeling til en verden, hvor det digitale miljø medbestemmer selve måden at opfatte virkeligheden på.
Olomouc Museum of Art har længe haft fokus på ungarsk billedkunst. I 2003 lancerede det projektet Fjern nærhed / Nær afstand, baseret på gensidig udveksling og præsentation af kunstsamlingerne fra det 20. århundrede fra Olomouc Museum of Art og museet i Székesfehérvár. Dette samarbejde blev senere fulgt op af udstillingen Krimsscenen: Pécsi Műhely, der fokuserede på det konceptuelle og aktionelle arbejde af en gruppe kunstnere, der var aktive i Pécs fra slutningen af 1960'erne til begyndelsen af 1980'erne. Udstillingen Samtidsafhængigheder fortsætter denne linje fra en anden vinkel: ikke som en historisk undersøgelse, men som en generationsstudie af den nutidige ungarske visuelle kultur.
Udstillingsinformation
UDSTILLING: Samtidsafhængigheder. Tre generationer af den ungarske kunstscene
PERIODE: 12. november 2026 – 14. marts 2027
STED: Olomouc Museum of Art – Museum for Moderne Kunst
FORFATTERE: Štěpánka Bieleszová, Balázs Szluka, Sándor Pinczehelyi
ARKITEKTONISK LØSNING: Štěpánka Bieleszová
TEKSTER: Štěpánka Bieleszová
GRAFISK DESIGN: Kateřina Manková
SPROGREDIGERING OG OVERSÆTTELSER: Zuzana Henešová, Ester Honti
INSTALLATION: Vlastimil Sedláček, Filip Šindelář, Radka Žáková
FORBEREDELSE AF UDSTILLINGSGENSTANDE: Jakub Barna, Veronika Langer Klimszová, Anna Píšťková, Gabriela Polívková
UNDERVISNING: David Hrbek, Denisa Tessenyi
PROMOTION: Tomáš Kasal, Martin Šinkovský, Zdeněk Sodoma
Samtidsafhængigheder: Tre generationer af den ungarske kunstscene
Åbner om 24 dage
