Hvad brænder, består

Galerie Entrances udstillingsprogram for 2026 bygger på en økologisk forståelse af skoven som en forbundet organisme, hvor træer, svampe, jord og mikroorganismer skaber et netværk af deling, samarbejde og hukommelse. Inspirationen er bogen Finding the Mother Tree (2021) af den canadiske skovøkolog Suzanne Simard. Udstillingen "Hvad brænder, består" handler om forstyrrelser af skovens økosystemer – især som følge af brande, fældning og landskabets kolonisering, men også de efterfølgende muligheder for genopretning. De udstillede værker behandler skovenes kritiske tilstand efter brande eller andre destruktive begivenheder. Den præsenterer et kollektivt projekt fokuseret på transformationen af skovlandskabet i Tjekkiet, med vægt på branden i nationalparken České Švýcarsko i 2022, og historier mellem fortidens ødelæggelse og den efterfølgende vanskelige genopbygning. Skove i Tjekkiet er næsten udelukkende af antropogen, altså kunstig oprindelse; oprindelige naturlige bestande – urskove – udgør mindre end 1 % af det samlede areal. Skovenes nuværende udseende i Tjekkiet er resultatet af massiv menneskelig aktivitet, som begyndte at ændre landskabet fundamentalt fra middelalderlig kolonisering og kulminerede med indførelsen af planmæssig skovbrug i det 18. og 19. århundrede. Den oprindelige sammensætning af skove på vores område bestod primært af blandede løvskove. Rene granbevoksninger forekom naturligt kun i høje bjergområder eller på vandmættede tørvemoser. For at opnå en hurtig produktion af kvalitetstræ begyndte man dog i det 18. århundrede at anlægge store arealer med økonomiske skove i aldersklasser. Oprindelige varierede løvskove blev erstattet af kunstigt plantede nåletræsmonokulturer (hovedsageligt gran og fyr), ofte også i lavlandet, hvor disse træer ikke har naturlige betingelser. De fleste tjekkiske skove er således i dag, på lang sigt, ”træplantager”, som på grund af deres unaturlige oprindelse og lave artsdiversitet er mindre modstandsdygtige over for tørke og barkbillekatastrofer. På trods af forvaltningen af skovbestanden i form af kompromisløs tilpasning til tømmerhugst støder vi dog stadig på en vis stolt nostalgi i forhold til ”vores skove”, som vi har tendens til at opfatte som national rigdom og på tværs af generationer betragter som det sande naturlige miljø. Tapeter med fotografier af en nåleskov efter en brand, der dækker gallerivæggene, og mindre formater af indrammede fotografier af menneskelige indgreb i skovmiljøet er værket af Tomáš Hrůza. Tomáš Hrůza bor skiftevis i Prag og i landsbyen Miřenice i det sydvestlige Bøhmen, hvor naturens krav og behov er mærkbart mere tydelige end i byen. Han er en af grundlæggerne af platformen Fotograf 07 og det uafhængige kulturelle knudepunkt ArtMap. Sammen med Jiří Zemánek organiserer han under navnet Pilgrim – Potulná univerzita přírody et program, der fokuserer på emnet revision af forholdet mellem menneske og natur. Han er primært interesseret i naturens poetiske refleksion, men mange af hans værker har også en stærk økologisk undertone. Ud over dokumentarfotografier er Hrůza skaberen af en dominerende rumlig installation i form af et træskjul lavet af fældede døde træer og indsamlede nåletræsgrene, en gave fra Lesy hlavního města Prahy, hvori det er muligt at se forfatterens film fra serien We Have Never Been Forest (2023). Dette træobjekt, der fremkalder et skovly, giver symbolsk ly mod elementernes rasen, eller mod vanskelige overvejelser om menneskets forvaltning af naturen. Den rumlige installation i den forreste del af galleriet suppleres af gamle, ikke-funktionelle brændeovne, hvori et bånd af fotografier på tekstil symbolisk lægges på bålet. Her er i en tilsyneladende uendelig collage fanget kasserede juletræer i forskellige stadier af nåletab, nogle ser mere deprimerende ud, andre mere muntre og stadig grønne – ved disse stadig smukke eksemplarer opstår spørgsmålet dog endnu mere presserende om, med hvilken lethed, ja hensynsløshed, vi forbruger vores naturressourcer med det formål at opfylde en kær, men meget kortsynet tradition over for naturen. Bronislava Bakule Malá er en kunstner, der i sin praksis kombinerer skulptur, maleri og grafik. På tværs af forskellige medier og temaer er det dominerende for hende en autentisk udsagn, der udspringer af hendes egen oplevelse af den omgivende verden, en syntese af det generelle og det subjektive. Hun arbejder med både konkrete og abstrakte temaer, hvor den skjulte orden eller variable naturfænomener bliver synlige. På udstillingen præsenterer hun tre malerier, der tematiserer den ekstrakivistiske holdning til skovens rigdom. Selection (2024), Forests of the Czech Republic (2024) og Memory (2024) skildrer skoven i en suggestivt undertrykkende farvelægning, hvor områder markeret til fældning er tydelige, eller hvor det er åbenlyst, at de for nylig er blevet betydeligt udtyndet af menneskelig indgriben. Forfatteren, der kommer fra Vysočina og har en tæt forbindelse til de lokale skove, møder gentagne gange en massiv transformation af sin barndoms landskab, hvor alle kendte pejlemærker og yndlingssteder gradvist slettes. Skovene i hendes afbildninger er således ofte mere et ekko, et minde om et rige af majestætiske træer, der ikke længere eksisterer i den form i dag. Det nye storformatværk Tørke (2026) er så et eksempel på at tænke over endnu en af de farer, der uundgåeligt rammer vores naturlige økosystemer. Nonviolence. Forest Research Platform. er et forskningsprojekt initieret af den tyske kunstner Christl Mudrak. Interaktive processer i det naturlige miljø, hvor mennesker, såvel som dyr og planter, er involveret som samarbejdspartnere, tjener i dette forskningsprojekt til at udforske ophavsret som et forbindende og kommunikativt element. I en skov, der er skabt og forvaltet af menneskehænder, udforskes og reflekteres metoder og principper for ikke-vold over for alle livsformer med kunstneriske midler. Projektet bygger på en grundlæggende vision: Forestil dig et øjeblik, at alle livsformer og stoffer på dette sted fra et menneskeligt perspektiv blev betragtet som ligeværdige – hvilke konsekvenser kunne dette have for vores handlinger og måder at sameksistere på? I løbet af dette projekt, som har været udviklet i et skovområde nær Berlin i flere år, inviteres internationale kunstnere til at skabe permanente værker i det udpegede område baseret på præmissen om sameksistens i ikke-voldens ånd. Der afholdes også regelmæssige guidede ture, workshops og uformelle møder, samt kunstneriske performances, midlertidige interventioner og foredrag. Alle disse resultater tilbyder offentligheden og de deltagende kunstnere forskellige perspektiver på temaerne i det gradvist fremvoksende fælles værk. I udstillingen "Hvad brænder, består" præsenteres projektet via en hjemmeside, som alle kan gennemse efter interesse og tidsmæssige muligheder. Hjemmesiden fungerer samtidig som et arkiv over realiserede kunstneriske interventioner, en lejlighedsvis dagbog, der kortlægger dyrs forekomst og adfærd i den forvandlede skov, eller vejrudviklingen, samt en informationstavle om kommende arrangementer. Den giver således et forsigtigt, optimistisk perspektiv på den mulige fremtidige forvaltning af naturlige økosystemer, som vi som samfund har mulighed for at forvalte. Den bringer inspiration til større hensyn i forvaltningen af vores naturlige miljø, som giver os så meget, selv når vi i et givet tilfælde ikke fysisk tager fra det eller udvinder industrielle råvarer.