Et Hus på Rødder

01.08 – 11.10.2026 Et Hus på Rødder

Zachęta Project Room

kurator: Magda Kardasz koordination: Pola Gadowska

Ana voksede op i Pavilnys, et distrikt i Vilnius, studerede i Warszawa og deler nu sin tid mellem de to byer. Łukasz deler sin tid mellem sin hjemby i Podlasie-regionen i det østlige Polen og Warszawa, hvor han studerede på Kunstakademiet. Deres „steder“ på kortet ligger tæt på hinanden. Også jeg var fascineret af visse ligheder mellem Anas maleri og Łukasz' konceptuelle arbejde – inspirationen fra det lokale, udforskningen af identitetsfølelsen, det nære forhold til naturen – og det faldt mig derfor ind at invitere dem til at skabe en udstilling i dialog til Zachęta Project Room. Sådan opstod Et Hus på Rødder.

For begge kunstnere taler titlen om deres stærke bånd til de steder, de kommer fra. For Ana er det primært en historie om identitetens komplekse oprindelse og forbindelsen mellem mennesker og natur. Łukasz reflekterer over fremtiden for sin egen landsby og familie og bygger bredere sociale bånd omkring huslige ritualer.

Ana Vostruchovaitė udstiller malerier, objekter og tekstiler, der er specielt vævet til lejligheden. Titler som Søsterskab, Studie af en Kat, Udsigt fra Mit Vindu, Skovånd, Sort Brød, Gravesæson, Ser Du Mig Stadig ved Tusmørke, Łuczynki (fyrretræsplinterlys), Blomst i en Potte og Rodsystem indfanger fint deres intime stemning og næsten arketypiske emne. Hendes malerier på lærred holder sig til en raffineret, pastelfarvet palet – ligesom de farverige gipsrelieffer og jacquardtekstiler, da kunstneren gerne eksperimenterer med at trække sine billeder ud af rammen. Hendes hjem og det gamle, frodige grønne distrikt i Vilnius, hvor hun voksede op og nu har et andet atelier udover det i Warszawa, er en konstant kilde til inspiration. Vedrørende udstillingens titel skriver kunstneren: „I mit arbejde symboliserer rødder en følelse af tilknytning og tilhørsforhold, dog ikke nødvendigvis til noget fast. De spreder sig vidt, og deres struktur er ikke strengt defineret. Derfor er min definition af hjem baseret på noget, der konstant ændrer sig: Det former min oprindelse og min livsform. Dette handler ikke kun om at skifte sted, selvom det også er en del af det. Frem for alt bruger jeg metaforen om slyngende rødder til at udtrykke den frihed, hvormed vi bygger vores egne identiteter. Jeg er en del af den nationale minoritet i Vilnius i Litauen.“

Udstillingen omfatter også mere abstrakte værker af Vostruchovaitė, som oftest er bygget op omkring organiske former. I andre kompositioner undersøger hun menneskekroppen fra et posthumanistisk perspektiv, som en integreret del af naturen. Et godt eksempel er et nyt maleri, hvor menneskefigurer gemmer deres hoveder under fuglemasker, som om de krydser artsbarrieren. Som kunstneren udtrykker det: „Mit arbejdsmateriale er naturen, der er tæt på mig, og multikulturalisme. Det typiske landskab i de østlige regioner, det lokale ordforråd og skikke. Den posthumane figur, der er afbildet på mine lærreder og i mine skulpturer, spiller ikke længere en dominerende rolle i verden. Dens identitet er flydende, præget af digitalisering og tilsyneladende i stand til at ’flyde over’ i planter og tilbage igen. Når jeg udforsker min families hjemegn, undersøger jeg nøje livets detaljer, der bringer vores hverdag tættere på og sommetider fortæller specifikke historier. Gennem mit arbejde spørger jeg mig selv, hvad identitet egentlig er. Måske er det vores egen skabelse.“

Łukasz Radziszewski har flyttet fokus fra at lave artefakter til skikke og traditioner, da det er med disse, hans følelse af hjemhørende er forbundet. Siden 2016 har han drevet Zakwas, et igangværende projekt, hvor han giver surdejsstartere, der er over hundrede år gamle, til folk, der deltager i hans møder og workshops, og lærer dem at bage brød. Han bygger et fællesskab omkring et hverdagsagtigt husligt ritual. På udstillingen i Zachęta Project Room arrangerer han en ny, lignende samlende begivenhed: han lærer inviterede gæster den forsvindende færdighed at snitte små både af bark. I hans hjemegn – og utvivlsomt også andre steder – blev denne skik overleveret fra far til søn, eller fra forælder til barn. Båden blev derefter normalt sat i vandet og drev væk. For Radziszewski tjener denne gestus også som en lektion i afstand og et middel til at komme overens med tab. Bark er et usædvanligt smukt og formbart materiale. I Zachęta Project Room vil kunstneren præsentere en komposition af både, der blev lavet under workshops i hans hjemby Karczmisko, samt på en landsbymesse i Gródek i Podlasie-regionen. Hængende i rækker på væggen i forskellige nuancer af brunt ligner bådene linjer af oprindeligt kileskrift eller runer. Installationen vil blive ledsaget af en film, der dokumenterer bådsnitningen og den følelse af fællesskab, der opstod under disse sammenkomster. En integreret del af Radziszewskis præsentation er et program af bådsnitningsworkshops, ledet af kunstneren selv og hans kunstnervenner fra forskellige discipliner, der kører under hele udstillingen.

Metaforisk repræsenterer den Warszawa-side af Łukasz Radziszewskis identitet rumlige collager lavet af offentlige transportbilletter, som han og hans venner tvangsmæssigt samler. Kunstneren har brugt de sølvfarvede holografiske strimler trykt med ordet ’Warszawa’ til at skabe objekter i form af grene og planter. Han kalder disse objekter ’emblemer for en sensitivitet formet i Warszawa’. Præsentationen afsluttes med en collage sammensat af de samme strimler. Den opmærksomme beskuer vil bemærke, at de staver navnet ’Marinetti’. Ved at gøre dette påkalder Radziszewski ironisk nok navnet på den italienske futurist Tommaso Marinetti – en mand fascineret af fascisme – som han kalder ’en fjende af lokale identiteter’.

Et Hus på Rødder bringer to kunstnere sammen, der bruger radikalt forskellige udtryksmidler til at skabe værker, der i sidste ende formidler et lignende budskab. Deres værker viser, at lokal identitet kan tjene som et anker og et middel til at navigere i nutidens urolige tider.

Magda Kardasz