João Maria Gusmão. Efter den hvide tiger

28.08 – 31.10.2026 João Maria Gusmão. Efter den hvide tiger

Zachęta – National Gallery of Art

kurator: Post Brothers

Efter den hvide tiger er en soloudstilling af den portugisiske kunstner João Maria Gusmão, der omfatter en multikanalsopsætning af loopende 16 mm projicerede værker. Udstillingen præsenterer de seneste resultater af kunstnerens procesbaserede eksperimenter med analoge midler og spekulative koncepter, der undersøger forholdet mellem historie, ideologi og æstetik og deres materielle korrelater.

I en nutid, der i stigende grad domineres af digitale billeder, retter Gusmão opmærksomheden mod analogfilms særlige kvaliteter – dets fysiske natur, dets tekniske produktionsprocesser og de lysspor, der er optaget på filmstrimlen. Kunstneren udforsker spændingen mellem billedets håndgribelige konstruktion – den lysfølsomme gennemsigtighed, projektionen og optagemekanismerne – og dets symbolske dimension, hvor billeder fungerer som bærere af kulturelle og ideologiske betydninger. Hans værker afslører billedet som både et materielt objekt og et sted for hukommelse og fantasi.

Udstillingens titel er hentet fra João Maria Gusmãos seneste værk Den hvide tigers skole (2024), en sekvens af vertikale stillbilleder, der skildrer en kung fu-dojo i Frankrig. Her forestilles tildækningen af graffiti på bygningens facade som en form for abstrakt maleri inspireret af bevægelse, gestus og dyreverdenen.

Gusmão forbinder dette filmiske tilfældige møde med Mao Zedong, den kinesiske leder, og hans “papirtiger”-lignelse – et udtryk brugt til at beskrive amerikansk imperialisme og atomtruslen under Den Kolde Krig. Motivet bliver et udgangspunkt for at reflektere over spændingen mellem styrkens udseende og en underliggende skrøbelighed, mellem det synlige og det, der forbliver skjult.

I sit arbejde understreger Gusmão film som et illusionsapparat, der skaber indtryk af bevægelse gennem en række stillbilleder. Hans værker udforsker forholdet mellem det virkelige og dets repræsentationer, idet de forener det menneskelige, det teknologiske, det animalske og det umenneskelige.

Udstillingen samler et dusin filmværker, hvoraf mange er udviklet gennem produktionsresidensophold med Zachęta. Beskrevet af Gusmão som “film-skulpturer”, opretholder disse værker en spektral og associativ logik, der skaber et rum, hvor gentagelse, gestus og filmens materialitet former billedoplevelsen.

Med udgangspunkt i hverdagen adresserer Gusmão subtilt en vold, der er indlejret i vestlige forestillinger – både symbolsk og materiel. Gennem en ironisk engagement med en bestemt form for orientalisme, herunder kung fu, zen-kultur, modtagelsen af Mao Zedongs skrifter af franske intellektuelle, og de måder, hvorpå Vesten konstruerer repræsentationer af Østen, foreslår kunstneren en poetisk “tredje vej”, der modstår binære modsætninger.

Teknik – forstået både som en rutine og som et teknologisk middel til at skabe og manipulere billeder – bliver i Gusmãos værk en måde at erkende og afsløre det synlige og det usynlige, idet den afdækker sammenfiltringen mellem det tekniske og det, der strækker sig ud over direkte erfaring.

Efter denne præsentation vil Efter den hvide tiger rejse til Portugal, hvor projektet vil udvikle sig gennem en særlig præsentation på Sismógrafo i Porto og produktionen af et nyt kunstværk lavet i samarbejde med studerende ved School of Arts på Universidade Católica Portuguesa i Porto. I marts 2027 kulminerer projektet i en udvidet storstilet udstilling på Museum of Art and Technology (MAAT) i Lissabon og udgivelsen af en publikation med stiliserede tekster skrevet af kunstneren og kuratoren, udtrykt gennem en uortodoks, diskursiv udfordring af de protokoller, der binder tanke til billedsprog.

Denne udstilling indeholder stroboskopiske lyseffekter. Besøgende med epilepsi eller følsomhed over for blinkende lys rådes til at udvise særlig forsigtighed.