ARoS Sammlung: Installationskunst

Auf Ebene 0 finden Sie eine „Galerie im Werden“, die der internationalen Licht-, Video- und Installationskunst vorbehalten ist.

Sich in den Installationen des amerikanischen Künstlerduos Jonah Freeman (geb. 1975, Santa Fe, USA) & Justin Lowe (geb. 1976, Dayton, USA) zu befinden, ist wie das Betreten eines Filmsets, bei dem das Filmteam verschwunden und die Kameras ausgeschaltet sind. Seit 2008 arbeitet das Duo in ihren großen, labyrinthartigen und architektonischen Installationen an einer Reihe verschiedener historischer und fiktiver Erzählungen.

In Freemans & Lowes Werken wird die Dynamik zwischen einer Gesellschaft und ihrer Gegenkultur erforscht. Die Werke konfrontieren uns sowohl physisch als auch intellektuell.

Eine durchgehende Erzählung in der Installation Colony Howl handelt von der fiktiven Stadt namens „San San“. Die Stadt ist aus der literarischen Sci-Fi-Erzählung The Year 2000 bekannt, die der Futurologe Herman Kahn 1967 schrieb. Hier stellte sich Kahn vor, dass die Städte entlang der amerikanischen Westküste, von San Diego bis San Francisco, zusammenwachsen und einen einzigen, gigantischen Stadtkomplex bilden würden. Dieses Gebiet nannte er „San San“.

Die Installation Storm Room ist eine originalgetreue Kopie einer heruntergekommenen und verlassenen Zahnarztpraxis in Japan. Von außen sieht das Werk aus wie eine große Holzkiste, aber betritt man es, erlebt man innerhalb der zehn Minuten, die das Werk dauert, einen tobenden Sturm mit Regen, Blitzen und Donner. Zuerst fällt der Regen sanft, doch dann setzt der Sturm ein. Ein Blitz schlägt ein und es donnert. Wenn der Sturm schließlich nachlässt und der Regen langsam aufhört, hört man jemanden im Nebenraum herumwerkeln.

Die Künstler versuchen mit diesem Werk, unsere Wahrnehmung dessen, was Realität und Fiktion ist, auf den Kopf zu stellen.

Einer der bedeutenden Künstler, die seit den 1960er Jahren mit einem räumlichen, offenen Ausdruck arbeiten, ist der amerikanische Lichtkünstler James Turrell (geb. 1943). Das Lichtwerk Milkrun III besteht aus künstlichem Licht. Am Ende eines Korridors trifft der Betrachter auf ein rot glühendes Lichtfeld. Die rote Farbe wird von blauem und gelbem Licht durchbrochen, das sich wie Risse in die Fläche schneidet und so eine Dreidimensionalität in dem opalen, diffusen Licht erzeugt. Das leuchtende Farbfeld erzeugt keinen spektakulären Effekt, sondern eher eine nachdenkliche und gedämpfte Dramatik. Die Begegnung mit dem Werk ist ein Reinigungsprozess, bei dem man nicht in Bildern oder Worten denkt, sondern einfach nur wahrnimmt.

Dämmerungsstunden im Haus des Nachbarn ist eine Videoinstallation, die eines der banalen, aber magischen Ereignisse des Alltags inszeniert: die Dämmerung. Pipilotti Rist hat ein Wohnzimmer (das des Nachbarn) mit Möbeln, Tapeten, Regalen und einem Fenster mit Topfpflanzen eingerichtet. Die 24 Stunden des Tages werden auf 8 Minuten reduziert, in denen das Wohnzimmer vom Balkon aus beleuchtet wird. Am Abend wird der Fernseher mit Videobildern eingeschaltet, die Pipilotti Rist selbst aufgenommen hat. Videobilder, Ton und Licht schaffen so verschiedene Atmosphären, in denen das menschliche Bewusstsein am Rande zwischen einem Traum- und Wachzustand balanciert.

Pipilotti Rist kombiniert Objekte mit bewegten Bildern und schafft einen poetischen, fantasievollen und intimen Raum, der von einem privaten, häuslichen Universum ausgeht. Doch es gibt einen Twist. Es gibt etwas Unheimliches und Unbekanntes an des Nachbars Zimmer, eine Distanz, die dadurch unterstrichen wird, dass die Künstlerin eine Häuslichkeit in einem so unnatürlichen und fremdartigen Raum wie dem Kunstmuseum geschaffen hat. Und obwohl das künstliche Licht als echt empfunden wird und das Licht insofern eine glaubwürdige Atmosphäre der Dämmerung schafft, bleibt der Raum fremd und die Geborgenheit falsch.

Das Werk erscheint auf den ersten Blick als ein leerer, weißer Raum, der, wenn man die Schwelle zum Raum überschreitet, unsere Erwartungen an Dunkelheit in den langen Korridoren auf den Kopf stellt. Was auf den ersten Blick wie eine typische White Cube erscheint, erweist sich jedoch im wahrsten Sinne des Wortes als über das modernistische Weißheitsideal hinausgehend. Eliasson hat im gesamten Galeriebereich eine zusätzliche Wandreihe errichtet, die 60-100 cm von den tragenden Wänden entfernt ist, wodurch der weiße Raum verkleinert wird. Gucklöcher und Türöffnungen lenken die Aufmerksamkeit vom leeren Raum weg auf andere Werkerlebnisse, die in den neu entstandenen Zwischenräumen platziert sind. Spiegel, die in Boden, Decke und Seiten installiert sind, vervielfachen auf kaleidoskopische Weise den Betrachter und dessen Bewegungen in den unendlichen Räumen.

Die Unendlichkeit ist keine eindeutige Größe; die vier Zwischenräume haben jeweils ihre eigene Besonderheit, die das Erlebnis des Betrachters prägt, teils als unendliche Blicke in die Architektur, teils als unendliche Anzahl von Perspektiven auf den Betrachter selbst. Eliasson spitzt hier das Verhältnis zwischen Betrachter, Raum und Werk zu, indem er die räumlichen Situationen von der (physischen) Beteiligung des Betrachters abhängig macht.

Das Werk verbindet Spiritualität auf erhabene und relevante Weise mit Cybertechnologie. Tom Na H-Iu war der Name der alten Kelten für den Ort, an dem die Seelen der Menschen verweilten, bevor sie wiedergeboren wurden. Für die Kelten nahm Tom Na H-Iu die Form einer hohen Stele an, die etwas Allerheiligstes war und zu der die Kelten als Kultstätte pilgerten. Mariko Mori hat diese Stele aus mattiertem Glas nachgebildet. Mithilfe von Computertechnologie wird das Werk zu einem konkreten Treffpunkt von Leben und Tod, Erde und Himmel.

Die Glasskulptur enthält eine computergesteuerte LED-Lichtquelle, die ihre Farbe wechselt, jedes Mal wenn ein Stern stirbt und wenn die Himmelskörper namens Neutrinos, Elementarteilchen, die durch eine Fusion von Sonne und Stern entstehen, sich im Weltraum bewegen. Über das Internet ist das Werk mit einem Supercomputer im Super Kamiokande Observatorium an der Universität Tokio verbunden. Dieser Computer verfolgt die Neutrinos, und deren Bewegungen werden als wechselnde Farben übersetzt. Wenn ein Stern stirbt, kommt es in der Skulptur zu einer Farbexplosion. Das Werk interagiert somit kontinuierlich mit dem Universum auf die poetischste Weise.