Willmann gesucht

25. September – 30. Dezember 2026

Foto: Magdalena Lorek

Ausstellung von Mal- und Grafikarbeiten, inspiriert von den verschollenen Werken Michael Willmanns, von Schülerinnen und Schülern des Liceum Sztuk Plastycznych im. S. Kopystyński in Breslau

Leitthema des künstlerischen Projekts, das vom Verein der Freunde des Nationalmuseums in Breslau und dem Breslauer Liceum Sztuk Plastycznych im. S. Kopystyński umgesetzt wurde, waren die während des Zweiten Weltkriegs verschollenen Gemälde Michael Willmanns. Die Schülerinnen und Schüler versuchten unter Anleitung ihrer Lehrer, das verlorene Erbe des bedeutendsten Barockmalers Mitteleuropas zurückzugewinnen. Das Ergebnis ihrer Arbeit, das im Museum gezeigt wird, sind knapp 30 Gemälde, Zeichnungen und Grafiken in verschiedenen Techniken.

Viele Gemälde Michael Willmanns gingen während des Zweiten Weltkriegs verloren. Erhalten blieben nur Schwarz-Weiß-Fotografien, und genau sie wurden zum Ausgangspunkt für die jungen Kunststudierenden. „Die Schülerinnen und Schüler hatten völlige Freiheit bei der Wahl des Werks, von dem sie sich inspirieren lassen wollten“, sagt Katarzyna Matuszczyk-Lu, Lehrerin am Liceum Sztuk Plastycznych in Breslau. „Ebenso lag es an ihnen, ob es eine klassische Kopie oder eher eine Interpretation des Schaffens des Meisters werden sollte, weshalb die Arbeiten so vielfältig sind. Man findet darin sowohl Kompositionen, die auf Motiven und Ikonografie der Gemälde Willmanns beruhen, als auch Arbeiten, die sich auf die Farbigkeit und den Pinselduktus des barocken Künstlers beziehen. Doch was mich am meisten freut, ist, dass jeder Autor dem Werk des Meisters ein wenig oder auch recht viel eigenen Stil und malerisches, zeichnerisches oder grafisches Können hinzugefügt hat. So hat Willmann einerseits nach Jahren seine verlorenen Farben zurückgewonnen, andererseits einen Hauch von Gegenwart erhalten. Ich hoffe außerdem, dass das Abenteuer mit Willmann für sie eine interessante und bereichernde Erfahrung war.“

Klaudia Rodak, Projektteilnehmerin: „Ich habe das Werk Willmanns gewählt, dessen kompositorischer Aufbau am besten meinen Fähigkeiten und Vorlieben entsprach. Ich habe auch darauf geachtet, ob die Bildelemente zu den Dingen gehören, die ich normalerweise gerne male. Das Thema war für mich neu, doch es hat mir großes Vergnügen bereitet – dem bestehenden Stil zu folgen, ermöglichte mir, mich zu entspannen, obwohl der Versuch, die Malweise eines anderen Menschen nachzubilden, mich manchmal vor Herausforderungen stellte. Die Entwicklung der Computergrafik erleichterte die Aufgabe. Ich konnte mir die digitale Unterlegung der Farben leisten. Bei der Wahl der Farbpalette war für mich nicht nur die Analyse der Malerei Willmanns selbst entscheidend, sondern auch die von Rubens und Rembrandt. Trotzdem war die Wiedergabe der Farbigkeit des Künstlers für mich am schwierigsten, aufgrund meines eigenen Malstils, der auf einer besonderen Farbigkeit beruht.“

Nikola Siwik, Projektteilnehmerin: „Beim Durchsehen von Büchern, Dokumenten mit Verzeichnissen verlorener Werke und beim Betrachten von Arbeiten in Museen suchte ich nach einer Herausforderung, einer interessanten Komposition, die meine Aufmerksamkeit fesselt. Als ich die Mezzotinta als Technik für die Grafik wählte, war mir bewusst, dass dies eine große Herausforderung sein würde; der langwierige und anspruchsvolle Prozess wurde jedoch zu einer Form der Meditation, und beim Anfertigen weiterer Matrizen staunte ich über das Können des Bildes, dessen Details sich langsam in den Kupferplatten offenbarten.“

Dr. hab. Piotr Oszczanowski, Direktor des Nationalmuseums in Breslau: „Wenn ein junger, noch in der Ausbildung befindlicher Künstler – der in einer unglaublich dynamischen Welt lebt, unzähligen Reizen ausgesetzt ist und oft flüchtigen Moden folgt – Zeit findet, sich mit dem Schaffen eines Malers auseinanderzusetzen, der vor über 300 Jahren lebte, muss das aufrichtige Bewunderung wecken. Und wenn der verehrte Künstler der bedeutendste schlesische Maler Michael Willmann ist, ist diese Anerkennung umso größer. Einen Barockmaler zu verstehen, ist unglaublich schwierig, und die Emotion, seine Kompositionen nachzubilden, ist etwas Besonderes. Und wenn das Thema der Arbeit ein verlorenes Werk ist, das nur aus einer unvollkommenen Reproduktion bekannt ist, kann man wirklich von keiner geringen Herausforderung sprechen. Ich bin dankbar…“