David Možný Nachtschicht

David Možný gehört zu den herausragenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen tschechischen visuellen Kunst. Ursprünglich begann er mit Zeichnung, widmete sich dann lange Zeit digital generierten Bildern, Video, Animation und Objekten. In den letzten Jahren kehrt er wieder zum Material zurück, hauptsächlich durch ortsspezifische Installationen, die im weiteren Rahmen die Beziehung zwischen Mensch, Stadt und System reflektieren. Seine Arbeit lässt sich in den Kontext raum- und technologieorientierter Kunst einordnen, die sich an der Schnittstelle von digitaler Simulation, architektonischer Intervention und posthumanistischer Ästhetik bewegt.

Die Ausstellung mit dem Titel NIGHT SHIFT besteht aus einer komplexen räumlichen Installation, die organisch den gesamten Hauptausstellungsraum des Domu umění durchdringt und dessen architektonische Anordnung relativiert oder stört. In diesem grundlegenden Rahmen – einer modifizierten Umgebung mit stellenweise erschwerter Orientierung – sind dann weitere eigenständige Werke und Teilinstallationskomplexe platziert, die inhaltlich verwandten Bedeutungsebenen folgen. Schon durch die Relativierung und Störung fundamentaler Gewissheiten, wie unsere Wahrnehmung des Raumes, dessen Gliederung oder physikalische Distanzen, berührt Možný viele aktuelle gesellschaftliche Themen und Phänomene.

Äußerungen des Künstlers und des Kurators

„Nach der großformatigen Installation Limbo Hardware, mit der wir die Tschechische Republik auf der Prager Quadriennale 2023 erfolgreich vertreten haben, war das Angebot vom Dom umění města Brna für Pavel Švec und mich eine große Herausforderung. Wir haben uns entschieden, hier vier dystopische ortsspezifische Installationen zu präsentieren, die aus lokalen Ressourcen geschaffen wurden. Wir haben praktisch alles recycelt, außer unseren eigenen Gedanken.“ — David Možný, Autor der Ausstellung

„Wenn man von digitaler Kunst spricht, stellen sich die meisten von uns wahrscheinlich einen Bildschirm, ein Computerbild, eine Projektion oder eine virtuelle Welt vor. David Možný geht schon seit geraumer Zeit in die entgegengesetzte Richtung. Er kommt aus der Welt der digitalen Bilder und der Computermodellierung, aber das Ergebnis seiner Arbeit ist immer häufiger etwas, in das wir tatsächlich eintreten können. Etwas, das Raum einnimmt, uns im Weg steht, unsere Bewegung verändert und uns zwingt, die Umgebung anders als gewohnt wahrzunehmen.“ — Pavel Švec, Kurator der Ausstellung

Seine Installationen können als materialisierte Modelle von Infrastruktur gelesen werden (nicht als Dokument, sondern als abstraktes Kondensat systemischer Logik), sie können auch im Rahmen der Tendenz „expanded sculpture“ verstanden werden, wo Skulptur zu einer Situation, Umgebung oder Struktur wird, die unsere Raumwahrnehmung modifiziert. Wichtig ist, dass Možnýs Arbeiten nicht nur formal dreidimensional sind, sondern aus digitaler Modellierung, Simulation und Datenlogik erwachsen und erst danach als dreidimensionale Strukturen realisiert werden, unter Verwendung spezifischer Materialien, deren Auswahl in der Regel auf die fortschreitende Verdrängung der verarbeitenden Industrie durch digitale Technologien verweist – mit anderen Worten, die digitale Transformation der Gesellschaft. Seine Installationen können daher auch als eine Art „Archäologie der Zukunft“ verstanden werden – als Modelle von Systemen, die sowohl ein Relikt des modernistischen Glaubens als auch ein Symptom seines Zerfalls sind. In Možnýs jüngsten Realisationen ist auch eine Schwächung der anthropozentrischen Perspektive erkennbar. Die menschliche Figur verschwindet vollständig oder wird auf ein Element in einem größeren Mechanismus reduziert; der Mensch ist hier nicht das Maß des Raumes, sondern eher nur sein temporärer Besucher. Možnýs Arbeiten können somit den posthumanistischen Tendenzen zugeordnet werden, die in der Kunst beispielsweise von Pierre Huyghe, Mike Nelson oder Jesse Darling repräsentiert werden. Anstatt explizit politischer Gesten oder direkter Kritik setzt Možný jedoch eher auf eine fesselnde Ästhetik der Faszination für das System, seinen Rhythmus und seine Autonomie. Seine Werke oszillieren somit zwischen Bewunderung für technologische Präzision und latenter Besorgnis über deren Autonomie. Von entscheidender Bedeutung ist für ihn auch der lokale Rahmen, der seine Werke verständlich und authentisch macht und ihm eine größere Konsequenz auf analytischer Ebene ermöglicht. Seine Arbeit bleibt somit stets in der konkreten urbanen Erfahrung Mitteleuropas verankert – der Erfahrung mit der Industrialisierung, ihrer späten Phase und der anschließenden Transformation nach 1989.

David Možný wurde 1963 in Brünn geboren, wo er angesichts der damals begrenzten Möglichkeiten und der Familientradition später die Pädagogische Fakultät studierte. Im Bereich der bildenden Kunst ist er eher Autodidakt, und obwohl er im Laufe seiner künstlerischen Karriere an vielen nationalen und internationalen Gruppenausstellungen und Präsentationen teilgenommen und für seine Arbeiten zahlreiche Auszeichnungen erhalten hat, bleibt er weiterhin eher ein Solitär. Eine bahnbrechende Zeit für seine Arbeit war der Beginn des neuen Millenniums und die damit verbundene massive Verbreitung digitaler Technologien, insbesondere von Personalcomputern und damals leicht verfügbarer Software zur Bearbeitung digitaler Fotos und Videos. Zu Beginn dieser Ära war er in der Brünner Clubszene als VJ tätig, realisierte Projektionen für Theateraufführungen und szenische Lesungen. Seine frühen Arbeiten waren stark von der Ästhetik von Videoclips und Computerspielen beeinflusst, aber auch von der Videokunst, die zur gleichen Zeit auf der heimischen Szene einen etwas verspäteten Aufschwung erlebte.

Die Ausstellung findet unter der Schirmherrschaft der Oberbürgermeisterin der Statutarstadt Brünn, Markéta Vaňková, und des Landeshauptmanns des Südmährischen Kreises, Jan Grolich, statt.

Hauptmedienpartner der Ausstellung ist Česká televize.