Im Jahr 2021 erhielt das Gebäude des Kunstgewerbemuseums der Mährischen Galerie ein neues Konzept: ART DESIGN FASHION. Es kündigt an, dass sich das Museum nicht nur dem Design selbst widmet, sondern auch der Mode und der Beziehung zwischen Design und Kunst. Die Besucher erwartet eine Dauerausstellung, Wechselausstellungen und neue Einrichtungen, die exklusiv für die Mährische Galerie von führenden tschechischen Designern vorbereitet wurden. Das veränderte Erscheinungsbild des Kunstgewerbemuseums in Brünn stellt ein metaphorisches Schaufenster für tschechische Designer und ihre Produkte dar. Dieses vielschichtige Konzept ist in der Tschechischen Republik in Bezug auf Umfang und Qualität unübertroffen.
Bei den Innenraumgestaltungen konzentrierte sich die Galerie in erster Linie auf die Integration der Idee, zeitgenössische Designer durch ihre Entwürfe für Interieurelemente und Räume zu präsentieren. Die Galerie beteiligte Maxim Velčovský, Radek Wohlmuth und das Studio edit!, Eva Eisler, David Karásek, das Studio Olgoj Chorchoj sowie Marek Štěpán an den Vorbereitungen.
Aktuelle Interventionen in der Ausstellung:
Krištof Kintera – Dämon des Wachstums
Zusammen mit der Wiedereröffnung des Brünner Kunstgewerbemuseums wurde der Öffentlichkeit erstmals eine neu konzipierte Sammlung zeitgenössischen Designs und Mode präsentiert. Wie der Name 2000+ andeutet, dokumentiert die Sammlung die Erscheinungsformen im Bereich Design und Mode seit Beginn des neuen Jahrtausends.
Ein wichtiger Impuls für die Etablierung der Sammlung war der „Pandemie“-Open Call: Design für die Mährische Galerie, der 2020 stattfand. 268 Autorinnen, Autoren, Duos und Studios reichten fast sechshundert Arbeiten ein, aus denen die Fachjury die endgültigen 68 Werke auswählte. Unter dem Dach von 2000+ Fashion werden auch ikonische Werke von Liběna Rochová, einer führenden tschechischen Designerin, die der Mährischen Galerie eine umfangreiche Sammlung von Kleidung und Accessoires aus den letzten dreißig Jahren ihrer Arbeit schenkte, neu präsentiert. Darüber hinaus wird die Sammlung 2000+ durch Werke ergänzt, die aus den Retrospektiven von Maxim Velčovský und dem Studio Olgoj Chorchoj stammen, die beide 2016 stattfanden und symbolisch die Kartierung des zeitgenössischen Designs in der Dramaturgie der Mährischen Galerie einleiteten.
Die Ausstellung 2000+ bietet einen ersten Querschnitt durch die Sammlung, organisiert in sechs Kategorien, die allgemeine Tendenzen im zeitgenössischen Design beschreiben: Nostalgie, Emo, Ars, Fair, Funktion und Vision. Diese Kategorien bilden auch Gegensätze auf einer imaginären Skala. Zum Beispiel suchen die der Gruppe Nostalgie zugeordneten Werke ihre Vorbilder in der Vergangenheit, schöpfen aus Kindheitserinnerungen und retten sogar traditionelles Handwerk wie den Blaudruck. Am entgegengesetzten Pol befinden sich Werke, die der Kategorie Vision zugeordnet sind und Technologien und Materialien der Zukunft testen. Werke mit dem Etikett Emo greifen Emotionen und das abstrakte Ideal der Schönheit an, während die Fair genannten ästhetische Ideale durch Slogans wie Nachhaltigkeit, Upcycling oder Verantwortung ersetzen. In der Kategorie Ars verwandelt sich die Nützlichkeit von Objekten in einen nur der Kunst eigenen Selbstzweck, und ihr direktes Gegenteil sind logischerweise Objekte, deren primäre Qualität die Funktion ist.
Postmoderne Stilformen bilden in der tschechoslowakischen visuellen Kultur zwar eine relativ klar umrissene Episode, aber dennoch eine sehr entscheidende. In schneller Folge wechselten sich auch die Bedeutungen ab, die die postmoderne Formensprache annahm – vom provokanten Träger einer freien Meinung vor 1989 über den Bestätiger der neuen politischen und gesellschaftlichen Situation nach 1990 bis hin zur Karikatur von Kleinmut und kreativer Impotenz an ihrem Ende. Die Bedeutung und Auswirkung der Postmoderne ist für die tschechoslowakische Situation besonders spezifisch, zumal sie Teil des mentalen und faktischen Zerfalls eines nicht reformierbaren sozialistischen Regimes ist. Sie ist eine begleitende Form des Wandels der tschechoslowakischen Gesellschaft von einem totalitären Regime zu einem offenen demokratischen System. Die Postmoderne in der Tschechoslowakei kann somit als Übergangsritual vom Kommunismus zur sozialen und wirtschaftlichen Transformation der 1990er Jahre betrachtet werden.
Design ist mit der Entwicklung der Massenproduktion, aber auch mit der Tatsache verbunden, dass der Mensch bei den von ihm geschaffenen Produkten immer versucht, dass der neue Stuhl bequem ist, die Teekanne gut in der Hand liegt oder die Lampe einfach positioniert werden kann. Das Ziel des Designs ist es, jede kluge Nutzung einer technischen Entdeckung, eines Materials oder die Befriedigung eines neuen Bedürfnisses mit einer kultivierten oder einfallsreichen Form, Farbe, Oberfläche zu krönen. In der Neuzeit reicht jedoch nicht mehr nur das Geschick eines Handwerkers aus; es ist auch notwendig, mit der Idee und Vision des Designers zu arbeiten.
Angesichts der außerordentlich reichen Industriegeschichte Brünns, Mährens und der böhmischen Länder haben wir uns entschieden, die Geschichte des Designs genau anhand der Produkte zu erzählen, die in diesem Gebiet entstanden sind. Lassen Sie uns also ein Panorama von Objekten betrachten, die uns eine einzigartige und unwiederholbare Geschichte des Designs skizzieren, die gleichzeitig substanziell genug ist, um die Prinzipien zu verstehen, auf denen das Design der Dinge basiert.
Teil der Ausstellung ist auch ein offenes Depot für Glas, Keramik und Porzellan, dessen Autoren und Kuratoren Maxim Velčovský und Radek Wohlmuth sind. Auch das Architekturbüro edit! war an der Realisierung beteiligt.
Das Depot besteht aus zwei Räumen des Museums und ist als modulares Mobiliar konzipiert, das darauf abzielt, die tief verwurzelten psychologischen Barrieren zwischen Besuchern und den ausgestellten Objekten abzubauen. Vitrinen, die mit Objekten überladen sind und eine „klassische“ Depotpraxis evozieren, wechseln sich mit luftigen Räumen ab, die nur wenige Solitäre enthalten. Das Auswahlprinzip ist nicht nur die Unterteilung in freie und angewandte Kunst oder Datierung, sondern beispielsweise auch Technik, Technologie, Farbe oder Thema. In den Glasboxen sind auch kleine szenische Inszenierungen oder Kuriositätensammlungen, wie z.B. Bierkrüge, zu sehen. Ein intensiveres Besuchererlebnis wird durch auffällige Farben, optische und symbolische Elemente von Weiß und Schwarz erzielt. Auf dieser bipolaren Linie basiert auch das Konzept des offenen Depots, in dem Glas Transparenz und Keramik im Gegensatz dazu Dichte darstellt.
Ein interaktives Objekt namens „Wolke“ auf der Terrasse des Kunstgewerbemuseums, entworfen vom Architekten Marek Štěpán. Die Wolke selbst schafft und betont den Eingang zum Museum von der Stadtmitte aus. Sie ist als pneumatisches Kissen mit internem Überdruck aus zwei Schichten konzipiert. Diese Schichten bilden eine synklastisch gekrümmte räumliche Oberfläche aus matter ETFE-Folie mit einer nierenförmigen Grundfläche. Das Kissen ist mit einem Netz aus Edelstahlseilen über der oberen und unter der unteren Folie gegen übermäßige Durchbiegung durch Wind und Schnee gesichert. Im Inneren des Kissens befinden sich steuerbare RGB-Leuchten, die ein inneres Leuchten, metaphysische Lichtatmosphären oder Bilder beweglicher Matrizen abgeben. Neben Licht kann die „Wolke“ auch Töne abgeben, die ähnlich wie beim Licht eine Reaktion auf Reize aus der Umgebung sind oder Teil einer bewusst komponierten audiovisuellen Show sein können. Die Multimedia-Aktivitäten der „Wolke“ werden sich hauptsächlich auf besondere Anlässe und Veranstaltungen des Kunstgewerbemuseums konzentrieren.
Unter der Schirmherrschaft von:
ART DESIGN FASHION
Dauerausstellung
