ANIMOID

Von einem drei Meter hohen LED-Bildschirm erhebt sich vor uns eine animierte Eule. Sie spricht in Bruchstücken und mit mehreren Stimmen. Zwischendurch wirkt die Eule schläfrig, als würde sie gleich von ihrem Ast fallen, um dann plötzlich zu erwachen und sich umzusehen, überrascht und leicht verwirrt. Farben gleiten über den Bildschirm, und Glitches betonen den digitalen und künstlichen Charakter des Bildes.

Die Eule stammt aus dem Werk Oracles, Owls… Some Animals Never Sleep (2012/2021) der dänisch-norwegischen Künstlerin Ann Lislegaard. Sie tritt als Orakel auf, das in Rätseln und gebrochenen Sätzen spricht. Das Orakel weist auf etwas Verborgenes hin und spricht in einer Sprache, die wir erst lernen müssen zu verstehen. Es zeigt, wie unser Verständnis der Welt mit der Sprache zusammenhängt.

Eine Pionierin der digitalen Kunst ANIMOID wurde am 24. September 2026 eröffnet und ist die erste größere Präsentation von Lislegaards Werk in Dänemark. Lislegaard ist eine Pionierin des feministischen Futurismus und des Einsatzes digitaler Technologie und 3D-Animation. Die Ausstellung versammelt Werke aus mehr als 30 Jahren und spannt sich über verschiedene Medien, von science-fiction-inspirierten Animationen bis zu Skulpturen und räumlichen Klang- und Lichtinstallationen.

Unter den Werken ist Spinning and Weaving Ada (2016), in dem eine animierte Spinne ein Netz aus Buchstaben über einer Reihe von Spiegelkästen webt, die zusammen den Namen Ada Lovelace bilden. Vom automatischen Webstuhl inspiriert, erkannte Lovelace die Möglichkeiten mechanischer Rechenmaschinen und gehörte zu den Ersten, die sich eine Maschine vorstellten, die mehr leisten könnte als bloße Berechnungen. Das Werk verbindet Technologie, Sprache und Netzwerke und zieht Fäden zwischen Lovelaces historischer Arbeit und Lislegaards digital fundierter künstlerischer Praxis. Als Betrachter wird man in die Spiegelungen des Werks hineingezogen, wo der Überblick stets entgleitet. Das Werk würdigt Lovelace und die feministische Geschichte der Technik mit Fäden, die bis zum Spinnen und Weben zurückreichen. Die spiegelnden Oberflächen schaffen einen Raum aus Brüchen und Zusammenhängen, in dem vergessene Ereignisse wieder auftauchen können, wenn wir die Fäden aus den Geschichten aufnehmen, die nie geschrieben wurden.

Science-Fiction als Blick auf die Gegenwart Der Titel der Ausstellung ANIMOID verweist auf die synthetischen Tiere, die in dem Film Blade Runner (1982) ausgestorbene Arten vertreten, und auf die Idee der Animation selbst: Bilder, die in Bewegung gesetzt werden, aber auch das Leben, das sich bereits in der Materie und in allen Dingen regt. Der Titel verweist auf eine Welt, in der Tiere und ihre Rolle als Symbole für Fürsorge und Empathie verschwinden und durch künstliche Wesen ersetzt werden. Zugleich verbindet er den Verlust der Natur mit der Hoffnung in „anima“ und „Animation“, dem Verleihen von Leben und dem Erzeugen von Bewegung. So wird ANIMOID zu einem Bild für Verlust und Wandel und verweist auf die zentrale Rolle der Animation in Lislegaards Kunst. Oft ausgehend von Science-Fiction untersucht Lislegaard, wie Technologie und Sprache unseren Blick auf die Welt formen. Was geschieht, wenn die Sprache zerbricht oder wenn das Digitale verschiebt, was wir sehen? Wie beeinflusst Technologie unsere Vorstellungen von Körper, Geschlecht und Identität? Und wo verläuft die Grenze zwischen dem Menschlichen und dem künstlich Geschaffenen? Die Ausstellung eröffnet ein Universum, das zugleich fesselnd und beunruhigend ist. Hier verschiebt sich das Vertraute, und neue Zusammenhänge entstehen. Es ist keine Welt, die klare Antworten gibt, sondern eine, die Gedanken in Gang setzt und uns einlädt, unsere Gegenwart und Zukunft auf neue Weise zu erleben und zu durchdenken.

Biografie Ann Lislegaard (geb. 1962) arbeitet seit den 1990er-Jahren über verschiedene Medien hinweg. Ihre künstlerische Praxis hat eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der digitalen Kunst in Dänemark und international gespielt. Als Künstlerin und Professorin an der Det Kongelige Danske Kunstakademi hat sie mehrere Generationen jüngerer Künstlerinnen und Künstler inspiriert.

Ann Lislegaard wurde in Norwegen geboren, wurde in Kopenhagen ausgebildet und lebte und arbeitete viele Jahre in New York. Sie hat Dänemark auf der Biennale von Venedig vertreten und sich an den Biennalen in São Paulo, Lyon, Sydney und Gwangju beteiligt. Sie hatte zahlreiche Einzelausstellungen weltweit, unter anderem im Museum of Contemporary Art Detroit, in der Henry Art Gallery in Seattle, bei Raven Row in London,…