Adaptives Atmen

Technologien sind immer seltener Werkzeuge, zu denen wir bewusst greifen. Sie sind zu einem Umfeld geworden. Sie organisieren den Informationsfluss, regulieren das Arbeitstempo, unterstützen die Entscheidungsfindung, lernen unser Verhalten und zeichnen Spuren des Alltags auf. Sie agieren im Hintergrund, bleiben oft unsichtbar und beeinflussen dennoch, wie wir uns erinnern, kommunizieren und die Zukunft vorstellen.

Die auf der Ausstellung Adaptive Breathing gezeigten Werke fragen nicht, wohin die Entwicklung der Technologie führt. Vielmehr interessiert sie, wie es sich anfühlt, in Systemen zu leben, die ständig analysieren und optimieren. Was lässt sich in ihnen verhandeln? Was lässt sich zurückgewinnen? Was lässt sich neu erfinden?

Verlangsamung kehrt in der Ausstellung mehrfach zurück. In Anemochory von Lennart Lahuis existiert Information nur für einen Moment, abhängig von den atmosphärischen Bedingungen. Tempo-Imagem von Luiz Zanotello enthüllt, wie Computermodelle das Klima beobachten, und Bora: Bora von Zhao Zhou verlagert die Aufmerksamkeit vom Bild auf Luft, Klang und Bewegung. Alle drei Werke erinnern daran, dass Technologie immer in einer bestimmten Umgebung agiert und niemals vollständig unabhängig von der Materie ist.

Im Zentrum mehrerer Arbeiten stehen Algorithmen und Infrastrukturen, die den Alltag organisieren. Game of Possible Lives von Tomo Kihari zeigt, wie Sprachmodelle soziale Vorstellungen von Biografien reproduzieren, während Navigating Militarized Futures von Marek Cinkevich die politische Dimension von Algorithmen und Dateninfrastruktur offenbart. In Backups of War von Marcin Korbus dienen immersive Technologien nicht der Flucht vor der Realität, sondern ermöglichen es, sich der Erfahrung des Krieges durch Orte zu nähern, die als digitale Zeugnisse erhalten geblieben sind.

Neben Systemen tauchen Beziehungen auf. Fragmentations of Unity (So Kanno + Takuro Yonezawa + Yutaro Kyono) untersucht, wie Gemeinschaft zwischen einfachen, aufeinander reagierenden Organismen entsteht. Sarah Seunghyun Park zeigt Erinnerung als einen Prozess, der, ähnlich einem Sturm, den Raum transformiert und neue Konfigurationen hinterlässt. In The Eight Spirits of Flesh schafft TZUSOO ein fiktives Ökosystem, in dem Fragen nach Körperlichkeit, Fürsorge und Reproduktion über biologische und soziale Normen hinausgehen. Gregor Różańskis Piece for 12 Scrollers wiederum nimmt die häufigste Geste der Moderne als Ausgangspunkt: das Scrollen, das die verstreute Aufmerksamkeit in eine kollektive Performance verwandelt.

Dies ist keine Ausstellung über die Zukunft. Die meisten der präsentierten Technologien sind bereits bei uns. Sprachmodelle, Überwachungssysteme und erweiterte Realität funktionieren täglich neben uns. Künstler schlagen keine einfachen Alternativen vor. Vielmehr untersuchen sie, wo in diesen Systemen noch Raum für das eigene Tempo, die eigene Erinnerung, den eigenen Körper und die eigene Vorstellungskraft bleibt. Vielleicht beginnt genau dort die Anpassung, nicht als Zustimmung zu den bestehenden Bedingungen, sondern als Praxis, den eigenen Weg des Seins in der Welt zu definieren.

Jury des Wettbewerbs: Michał Grzegorzek, Karolina Hałatek, Paweł Janicki, Ksawery Kaliski, Ksawery Kirklewski, Norman Leto, Rosa Menkan, Günseli Yalcinkaya

Auf der Ausstellung präsentierte Werke:

Anemochory – Lennart Lahuis · Installation