Júlia

Eröffnung: 1. 7. 2026, 18.00 Uhr Kurator: Miro Kleban Dauer der Ausstellung: 2. 7. 2026 – 4. 10. 2026 Saal C, Hlavná 27, Košice

Die Geschichte von Júlia Bartuszová, geborene Némethová (1904, Okoč – 1990, Štúrovo), gehört zu jenen seltenen Schicksalen, in denen das künstlerische Schaffen weder zum Beruf noch zur bewussten Lebensentscheidung wird, sondern eine natürliche Vollendung der Lebenserfahrung darstellt. Sie begann erst nach ihrem siebzigsten Lebensjahr zu malen, als ihre Kinder ihr Ölfarben schenkten. Ein scheinbar unscheinbares Ereignis wurde zum Impuls für die Entstehung eines umfangreichen malerischen Werkes, das heute einen einzigartigen Beitrag zur slowakischen naiven Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts darstellt.

Júlia war keine ausgebildete Malerin. Sie kannte weder die akademischen Kompositionsregeln noch die damaligen Kunsttheorien. Ihr Schaffen entstand nicht aus dem Bedürfnis, in die Welt der Kunst einzutreten, sondern aus dem Bedürfnis zu erzählen. Sie selbst betonte wiederholt, dass sich an jedes Bild eine konkrete Erinnerung, ein Ereignis oder ein Erlebnis knüpft. Bilder bedeuteten für sie eigenständige visuelle Kapitel einer persönlichen Geschichte. In diesem Sinne kann ihr Werk als eine malerische Autobiographie verstanden werden, in der die individuelle Erinnerung in die kollektive Erfahrung einer Generation umgewandelt wird, die Anfang des 20. Jahrhunderts auf dem Land aufwuchs.

Ihre Szenen erfassen Dorfpfarrhöfe, Nutztiere, Hochzeiten, Familienfeiern, Wälder, Teiche oder Kindheitserinnerungen. Bei näherer Betrachtung geht es jedoch nicht um eine einfache Dokumentation der Realität. Júlia Bartuszová malt nicht das, was sie sieht, sondern das, woran sie sich erinnert. Die Zeit entfaltet sich in ihren Bildern nicht linear. Einzelne Ereignisse kehren als intensive innere Bilder zurück. Die Perspektive ordnet sich der Erzählung unter, der Maßstab der Objekte der emotionalen Bedeutung und die Komposition der Logik der Erinnerung. Genau deshalb überschreiten ihre Bilder den Rahmen der traditionell verstandenen naiven Malerei. Neben der Spontaneität und Unmittelbarkeit des volkstümlichen künstlerischen Ausdrucks finden wir in ihnen auch eine eigentümliche Traumhaftigkeit und poetische Transformation der Realität. Die Welt des Alltags nimmt den Charakter eines inneren Theaters an, in dem die Realität mit Vorstellung, Erinnerung und Sehnsucht verschmilzt. In dieser Hinsicht kann ihr Werk als bemerkenswertes Zusammentreffen naiver Kunst und einer eigenwilligen Form des magischen Realismus wahrgenommen werden.

Von außerordentlichem Wert für die Interpretation ihres Werkes sind die erhaltenen schriftlichen Materialien und das Drehbuch des Dokumentarfilms „Maľované sny“ (Gemalte Träume). In den Texten taucht wiederholt das Motiv des Malens als Form der Befreiung auf. „Die Bilder begannen mir als Mittel des Erzählens zu dienen“, erinnert sich die Autorin. Das Malen wurde für sie zu einer Möglichkeit, eine Kindheit, die vom frühen Verlust der Mutter geprägt war, Erinnerungen an Kriegsereignisse, das Familienleben und die Umgebung der Südslowakei neu zu erleben. Ihre Bilder können daher nicht von der Erzählung getrennt werden. Sie entstehen als visuelle Äquivalente von Erinnerungen und entwickeln sich ähnlich wie volkstümliche Erzählungen – assoziativ, episodisch und ohne die Notwendigkeit chronologischer Genauigkeit.

Eine besondere Schicht der Ausstellung bildet die Beziehung von Júlia Bartuszová zu ihrem Sohn, dem akademischen Bildhauer Juraj Bartusz (1933 – 2025), einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der slowakischen Nachkriegskunst und einer Schlüsselfigur der Košicer Kunstszene. Auf den ersten Blick handelt es sich um zwei gegensätzliche künstlerische Welten. Während Juraj Bartusz die Sprache der Konzeptkunst, der Aktion, des Experiments und des analytischen Denkens über Raum und Materie prägte, schuf seine Mutter intuitive Bilder, die auf persönlicher Erfahrung und Erinnerung basierten. Bei näherer Betrachtung lässt sich jedoch zwischen ihnen eine gemeinsame Grundlage finden: die Überzeugung, dass Kunst keine Dekoration der Welt ist, sondern eine Art, sie zu erkennen und festzuhalten. Beide fanden im Schaffen ein Werkzeug existentiellen Ausdrucks, obwohl sie diametral unterschiedliche künstlerische Mittel verwendeten.

In diesem Kontext bietet sich auch eine Parallele zu Julia Warhol, der Mutter von Andy Warhol, an. Auch sie trat vor allem durch die Beziehung zu ihrem Sohn in die Kunstgeschichte ein, bewahrte sich aber gleichzeitig ihre eigene kreative Identität. Die Ähnlichkeit liegt nicht im Stil oder den künstlerischen Ambitionen, sondern in der Fähigkeit, alltägliche Erfahrungen in einen authentischen künstlerischen Ausdruck umzusetzen.

Die Ausstellung in der Ostslowakischen Galerie präsentiert Júlia Bartuszová nicht als „Mutter eines bedeutenden Künstlers“, sondern als…