PLATFORM: Simone Brewster
Über die Ausstellung
· Original anzeigenPLATFORM ist eine jährliche Initiative, mit der wir unser Ausstellungs- und Präsentationsprogramm um kostenlose, ganzjährig laufende Schauen erweitern. Gezeigt wird das Werk von Designerinnen, Designern oder Studios, die den zeitgenössischen Designdiskurs maßgeblich prägen.
Die Initiative wurde 2025 ins Leben gerufen und zeigt die breite gesellschaftliche Wirkung von Design. Sie bietet Designerinnen und Designern zugleich eine einzigartige Gelegenheit, ihre Arbeiten den Besucherinnen und Besuchern des Museums vorzustellen. Die erste PLATFORM-Präsentation widmete sich dem Werk der multidisziplinären Designerin und Künstlerin Bethan Laura Wood. Diese zweite Ausgabe von PLATFORM zeigt das Schaffen der in London ansässigen Designerin, Pädagogin und Gestalterin kultureller Veränderung Simone Brewster, und zwar in ihrer ersten Museumsausstellung überhaupt.
Auf den vier Wänden der Ebene 1 eröffnet PLATFORM einen Dialog über zeitgenössische Designpraxis und inspiriert eine neue Designergeneration.
Simone Brewster spielt mit Form, arbeitet über verschiedene Maßstäbe und Disziplinen hinweg und entzieht sich einer schnellen Kategorisierung. Sie verwendet eine visuelle Sprache, die architektonisch und skulptural ist, reich an materiellen Geschichten und durchzogen von Bezügen, die von paläolithischen Fruchtbarkeitsgottheiten bis zu Traditionen der afrikanischen Diaspora reichen.
Die Ausstellung gliedert sich in vier Abschnitte – 'Passages', 'Everyday Ornaments', 'Scales of Emotion' und 'Body Narratives' – und untersucht Brewsters multidisziplinäre Praxis sowie die reichen Erzählungen, die sie in ihre Entwürfe einfließen lässt.
Zu den Höhepunkten gehören eindrucksvolle gemalte Auseinandersetzungen mit der weiblichen Gestalt, Schmuck aus ihrer Serie Ebony Revolution, skulpturale Trittstufen aus ebonisiertem Tulpenholz sowie eine lebhafte, 2,5 Meter hohe Säule, ursprünglich für den London Design Festival 2023 in Auftrag gegeben. Die Ausstellung zeigt zudem das brandneue Werk der Künstlerin, 'Negrita', eine Bank aus ebonisiertem Tulpenholz, die dieselbe konstruktive Formensprache wie ihr Chaiselongue- und Beistelltisch-Pendant verwendet. Außerdem gibt es ein Klangstück, das die Stimmungen der Orte nachbildet, auf die Brewster in ihren räumlichen Arbeiten verweist: das Zuhause, den Wald, den Tempel und den Fluss.
Parallel zur Ausstellung hat das Museum eine begleitende Publikation herausgegeben, die jetzt im Design Museum Shop erhältlich ist.
