The Nue Black Aesthetic
Über die Ausstellung
· Original anzeigenWas bedeutet es, heute als Schwarze Designerin oder als Schwarzer Designer zu arbeiten?
Die Ausstellung wird von der Autorin und Journalistin Charlene Prempeh als Gastkuratorin betreut und zeigt die Arbeiten einiger der innovativsten zeitgenössischen Schwarzen Designerinnen und Designer.
Mit über 100 Objekten in sechs Abschnitten wird die Schau belegen, dass Schwarzes Design kein Monolith ist und es nicht den einen Weg gibt, Schwarzer Designer zu sein. Indem sie vielfältige Praktiken und Stimmen in den Mittelpunkt stellt, lädt die Ausstellung die Besucherinnen und Besucher ein, ihre Annahmen darüber zu überdenken, wie Schwarzes Design aussieht und wer die Designkultur prägen darf.
Viele der vorgestellten Designerinnen und Designer gehören diasporischen Gemeinschaften an und verbinden gemeinsame Erfahrungen mit den besonderen Traditionen ihres jeweiligen Erbes. Ihre vielfältigen Zugänge zu Identität, Kultur und Gemeinschaft spiegeln die unzähligen Nuancen der Schwarzen Erfahrung wider.
Der Titel der Ausstellung verweist auf die kulturellen Bewegungen der ‚Black Aesthetic‘ der 1960er und der ‚New Black Aesthetic‘ der 1980er Jahre. Diese Ausstellung schlägt jedoch eine ‚Nue‘-Ära vor – eine Epoche, die von Nuancen geprägt ist, in der es nicht den einen Weg gibt, Schwarzer Designer zu sein.
In der Ausstellung vertretene Designerinnen und Designer:
Taiba Akhuetie Ini Archibong Tejumola Adenuga Simone Brewster Mac Collins Foday Dumbuya Feben Phoebe Collings-James Andu Masebo Nifemi Marcus-Bello Giles Tettey Nartey Saul Nash Tosin Oshinowo Samuel Ross Bianca Saunders Rachel Scott
Wenn Sie die Ausstellung besuchen, teilen Sie Ihre Lieblingsdesigns gerne mit @designmuseum unter dem Hashtag #NueBlackAesthetic
