Carla Accardi

Die Estorick Collection of Modern Italian Art und Compton Verney in Warwickshire präsentieren das erste institutionelle Projekt im Vereinigten Königreich, das Carla Accardi (1924–2014) gewidmet ist.

Die Zusammenarbeit erstreckt sich über zwei gleichzeitig laufende Ausstellungen und bietet die lange überfällige Gelegenheit, eine der einflussreichsten italienischen Nachkriegskünstlerinnen eingehend kennenzulernen.

Accardi steht im Zentrum der Geschichte der italienischen Abstraktion des 20. Jahrhunderts, doch ihre Werke waren in Großbritannien bisher nie in diesem Umfang zu sehen. Über die beiden Ausstellungen hinweg lässt sich nachvollziehen, wie sie die Malerei in neue Richtungen trieb, von der Nachkriegsavantgarde in Rom über kühne Farbigkeit und radikale Materialien bis zu Arbeiten, die Licht und Raum ins Spiel bringen.

Eine zentrale Idee in Accardis Werk ist die visuelle Sprache. Sie entwickelte ihr eigenes Set erfundener „Zeichen“, Markierungen, die irgendwo zwischen Schrift und Abstraktion liegen. Für Accardi waren diese Zeichen nicht nur eine Art, Bilder zu schaffen, sondern auch eine Möglichkeit, sich festen Bedeutungen und Machthierarchien zu widersetzen.

Einer ihrer wichtigsten Durchbrüche gelang mit Sicofoil, einem transparenten Industriekunststoff. Auf dieser Oberfläche dringt Licht hindurch, und die Zeichen scheinen zu schweben. Dadurch kann das Werk offen und wandelbar wirken und auf Ihre Bewegung im Raum reagieren. Diese Experimente halfen, die Möglichkeiten der Malerei zu erweitern, und entwickelten architektonischere Qualitäten, die Raum, Licht und Farbe erforschen.

Accardis Kunst ist auch von der Politik ihrer Zeit geprägt. Ihre Arbeit steht im Zusammenhang mit den feministischen Debatten in Italien in den 1960er und 1970er Jahren, einschließlich ihrer Beteiligung an Rivolta Femminile, sowie mit größeren Fragen danach, wer gesehen wird und wer die Geschichte der modernen Kunst mitgestalten darf.

In enger Zusammenarbeit mit dem Accardi Estate entwickelt, vereint das Projekt bedeutende Leihgaben und Archivmaterial.

Zwei Ausstellungen, eine gemeinsame Geschichte Die beiden Ausstellungen sind als ein Projekt konzipiert, bieten aber unterschiedliche Zugänge zu Accardis Werk.

In der Estorick Collection beleuchtet die Ausstellung Themen und Wendepunkte in Accardis Schaffen und konzentriert sich auf Schlüsselmomente statt auf die gesamte Spanne ihrer Karriere. Im intimen, wohnlichen Rahmen des Museums werden sorgfältig ausgewählte Kontraste gezeigt, darunter der Übergang von den Schwarz-Weiß-Gemälden Ende der 1950er Jahre zu den frühen 1960er-Jahre-Werken mit auffälligen Neonfarben. Außerdem werden ihre transluzenten Sicofoil-Arbeiten neben späteren Arbeiten auf rohem Leinen gezeigt, und skulpturale Werke verbinden ihr Denken mit Räumen, Objekten und dem Alltagsraum.

In Compton Verney folgt die Ausstellung Accardis Karriere vom Anfang bis zum Ende, im Großen und Ganzen linear. Sie führt von ihrer frühen Nachkriegsabstraktion und der Gruppe Forma 1 in Rom über die Entwicklung ihrer charakteristischen zeichenhaften Markierungen bis zum Wechsel zu kühner Farbigkeit und neuen Materialien. Ein Schlüsselmoment ist ihr bahnbrechender Einsatz von Sicofoil, einem transparenten Industriekunststoff, der Licht und Raum in das Werk bringt. Im Verlauf der Ausstellung wird sichtbar, wie Accardi die Malerei über den Rahmen hinaus trieb und Werke schuf, die räumlich und immersiv werden und sich verändern, während Sie durch die Säle gehen.

Über die Künstlerin: Carla Accardi (1924 - 2014) Carla Accardi wurde in Trapani auf Sizilien geboren und war den größten Teil ihrer Karriere in Rom tätig. Sie stellte international aus, unter anderem auf der Biennale in Venedig, und in bedeutenden Museen wie dem Centre Pompidou und dem MoMA. Eine große Retrospektive ihres Werks im Palazzo delle Esposizioni in Rom im Jahr 2024 bekräftigte ihr Vermächtnis, und dieses britische Projekt markiert einen wichtigen Moment erneuter Anerkennung.