Tino Stefanoni: Zwischen Vision und Erinnerung

Diese „Intervention“ würdigt das Werk von Tino Stefanoni (Lecco, 1937–2017). Sie ist als Dialog zwischen seinen Gemälden und der ständigen Sammlung konzipiert und geht einer Reihe von Retrospektiven voraus, die 2027 in ganz Italien organisiert werden, um den neunzigsten Geburtstag und den zehnten Todestag des Künstlers zu begehen.

Im Laufe einer Karriere, die sich über fünfzig Jahre erstreckte, ließ sich Stefanoni von Künstlern wie Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Giorgio de Chirico und Ottone Rosai inspirieren, ebenso von Meistern der Renaissance wie Fra Angelico und Piero della Francesca. Er strebte nach den ruhigen, methodischen Qualitäten, die er in deren Werken erkannte, und mied Spontaneität sowie instinktive, gestische Pinselführung.

Nach und nach entwickelte er ein visuelles Vokabular aus alltäglichen Gegenständen wie Schüsseln, Wärmflaschen und Schöpfkellen. Doch diese Objekte waren bloße Vorwände, ähnlich wie Morandis Flaschen ein Mittel waren, das Verhältnis von Wirklichkeit und Abstraktion zu erkunden. Stefanonis Sohn Pietro bemerkte, dass die „Liebe zu Objekten – die er, wie er zugab, fetischisierte – aus der Überzeugung entsprang, dass sie Ausdruck menschlichen Genies sind. ‚Dinge‘ gewannen dadurch eine Bedeutung über ihren praktischen Gebrauch hinaus: Ihr innerer Wert wurde zur Rechtfertigung für ihre Verwandlung in Kunst.“ Wie bei de Chirico scheinen Stefanonis Objekte – aus ihrem Kontext gelöst und isoliert – in einer rätselhaften, metaphysischen Dimension zu schweben. Sein Schaffen der 1960er und 1970er Jahre, das zweifellos auch Pop Arts Erhebung des Alltäglichen widerspiegelte, lässt sich am treffendsten als ‚konzeptuelle Figuration‘ beschreiben.

Ab den 1980er Jahren wurde die Landschaft zu seinem bevorzugten Motiv. Der Künstler malte Szenen ohne menschliche Präsenz, in denen sich Ereignisse gerade ereignet haben oder kurz bevorstehen und in denen die Zeit stillsteht. Nach den leuchtenden Farben dieser Werke zeigte seine letzte Phase ein Interesse an der Linie: Stefanonis sogenannte Sinopie (benannt nach den vorbereitenden Unterzeichnungen von Fresken) destillieren und reinigen die Form.

In der Estorick Collection spielen seine Gemälde auf die Bildsprache der Meister des 20. Jahrhunderts an, die er verehrte, doch sie eröffnen zugleich andere, unerwartetere Gespräche. So erinnert eines seiner charakteristischen ‚Straßenschilder‘, das vor glatter Fahrbahn warnt, an den Autounfall, der das futuristische Manifest von F. T. Marinetti inspirierte. Weitere Bezüge sind für die Besucherinnen und Besucher zu entdecken. Kunst, so Stefanoni, erschafft Geheimnisse, statt Lösungen zu bieten, und schafft so Raum für Reflexion: „Die Gesellschaft nimmt uns zunehmend die Zeit zum Nachdenken und Meditieren. Der Künstler trägt zumindest die Verantwortung, sich diesem Problem zu stellen.“ Diese Botschaft ist heute aktueller denn je.

Kuratiert von Ilaria Bignotti

Mit Unterstützung von Archivio Tino Stefanoni und der M77 Gallery, Mailand.

Tino Stefanoni, 28 Senza titolo 28 (Detail), 1984. Courtesy Archivio Tino Stefanoni.