Gabriel Orozco

In ‚Chronotopic‘ von Gabriel Orozco werden rund 200 neue und bestehende Werke aus den Bereichen Skulptur, Malerei, Fotografie, Assemblage und Arbeiten auf Papier zusammengeführt. Kuratiert wird die Ausstellung von der Kunsthistorikerin Briony Fer, die umfassend über den Künstler geschrieben hat. 2025 kuratierte Fer Orozcos große Ausstellung ‚Politécnico Nacional‘ im Museo Jumex in Mexiko-Stadt.

Chronotopic Ein Essay von Bryony Fer

CHRONOS (ZEIT) + TOPOS (RAUM) = CHRONOTOP

Gabriel Orozcos neue Ausstellung ist als Reisebericht durch Zeit und Raum angelegt. Ausgehend von des Künstlers Interesse an Spiel und Spielen sowie an Motiven aus Science-Fiction und Archäologie, durchquert die Schau verschiedene Zonen, um die formale Logik zu erforschen, die die erstaunliche Bandbreite seiner Objektwelt zusammenhält.

‚Chronotopic‘ verbindet die kleinen Rhythmen des Alltags mit der gewaltigen Dimension eines planetaren Systems, die materielle Substanz des Lebens mit Vorstellungen von Geometrie und Universum. In Orozcos Händen bieten diese Gegensätze, die extrem und sogar absurd sein können, materielle Wege des Denkens und Machens, die Vorstellungen von Kunst als grandios episch oder transzendent unterlaufen. Wenn ihn der Weltraum schon immer fasziniert hat, dann eher im Geist des Spiels als der Götter.

Eine neue Werkgruppe setzt Orozcos langjährige Untersuchungen der Beziehungen zwischen Wissenschaft und Fiktion, Zufall und Geometrie, Materialität und Poesie, Zeit und Unzeitgemäßem fort. Er arbeitet mit so vergänglichen Materialien wie Seidenpapier und Toilettenpapier und so historischen wie Blattgold und Tempera; die Arbeiten durchlaufen das ganze Spektrum unterschiedlicher Geografien und kultureller Systeme. Einer Route, die drei Kontinente kreuzt, folgend, untersucht die Ausstellung, wie es zur Arbeit eines Kunstwerks gehört, verschiedene Kontexte und Umstände zu durchqueren; wie Ideen ebenso wie Kunstwerke stets beweglich und nie statisch sind und dabei ständig neue Verbindungen knüpfen und sich im Laufe der Zeit verwandeln.

Die Ausstellung umfasst wegweisende Werke wie La DS (Cornaline) (2013), einen zusammengefügten Citroën, der oft als eine Art Raumschiff betrachtet wurde, sowie bedeutende Arbeiten, die im Vereinigten Königreich noch nie gezeigt wurden, etwa The Weight of the Sun (2003), Visible Labour (2015) und Lluvia de Aplausos (2025). Sie werden neben zahlreichen Werken aus seiner gesamten Laufbahn gezeigt, die Anfang der 1990er-Jahre beginnt, als er erstmals als bedeutender internationaler Künstler hervortrat.

Orozco hat den Kreis immer als Instrument oder Vorrichtung verstanden, mit der man arbeitet, und nicht als statische Form einer künstlerischen Komposition. In seinem Werk hat er sich als zeitliches und räumliches Werkzeug entwickelt – wie ein Navigationsinstrument, mit dem er die Kunst für die Wirklichkeit öffnet, aus der sie letztlich entsteht. Der Kreis hat sich in den letzten Jahrzehnten als bemerkenswert elastisch und endlos anpassbar erwiesen. Statt Zeit als lineare Abfolge zu begreifen, die unaufhaltsam voranschreitet, neigen zyklische Zeitmodelle dazu, sich vorwärts und rückwärts zu verschlingen und Kulturen auf der ganzen Welt zu verbinden. Wie Erinnerung oder Science-Fiction bringt dies die Zeitmessung gehörig durcheinander. Durch diese chronotopische Linse betrachtet, stellt Orozcos Werk eine Reihe von Fragen statt endgültiger Antworten und Lösungen: Wie tritt die Zeit in das Kunstwerk ein? Kann Kunst eine Form der Zeitreise sein? Warum sind wir so sehr von der Vorstellung eingenommen, Kunst stehe über der Zeit und sei zeitlos, wenn das Problem vielleicht ist, dass sie einfach zu voll von Zeit ist?