Farbe formen

Die Ausstellung findet zeitgleich und im selben Raum wie die monografische Ausstellung zum Maler Francisco de Zurbarán (1598–1664) statt. Eine gemeinsam konzipierte Szenografie ermöglicht Blickbeziehungen zwischen beiden Präsentationen und lädt dazu ein, die spanische Skulptur des 17. Jahrhunderts zu entdecken.

Es handelt sich größtenteils um polychrome religiöse Holzskulpturen von packendem Naturalismus, die helfen, das kulturelle und religiöse Umfeld besser zu verstehen, in dem die großen spanischen Maler derselben Epoche arbeiteten, allen voran Zurbarán, Velázquez und Murillo, zu einer Zeit, in der die Verbindungen zwischen Malerei und Skulptur außerordentlich eng waren. Besonders hervorgehoben wird die Leihgabe einer vollständigen Prozessions-paso, eines monumentalen Ensembles aus fünf lebensgroßen, bemalten Skulpturen aus dem frühen 17. Jahrhundert, ein Werk von Gregorio Fernández, einem bedeutenden Bildhauer, der damals in Valladolid tätig war. Es wird auf Augenhöhe präsentiert, um eine möglichst unmittelbare Betrachtung zu erlauben. Der Parcours folgt mehreren thematischen Schwerpunkten: dem Reliktkult und der Rolle der fürbittenden Heiligen, bekleideten Statuen, der Darstellung der Leiden Christi und Mariens, der privaten Frömmigkeit und der Unbefleckten Empfängnis. So lassen sich die unterschiedlichen Funktionen und Bedeutungen dieser Skulpturen erkunden sowie ihre Materialität, regionalen und stilistischen Eigenheiten und die Persönlichkeiten der führenden Bildhauer jener Zeit besser verstehen, die in Kastilien oder Andalusien wirkten. Dies geschieht anhand weiterer Werke von Gregorio Fernández sowie von Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Jerónimo Francisco und Miguel Jerónimo Garciá, José de Arce, Pedro Roldán und Luisa Roldán, einer der seltenen Künstlerinnen, die eine glänzende Laufbahn bis an den königlichen Hof hatten. Neben dem paso Camino del Calvario zählen zu den bedeutenden Leihgaben, die in Frankreich noch nie zu sehen waren, der Cristo de la Luz, ebenfalls von Gregorio Fernández, ein lebensgroßer Christus am Kreuz von packendem Naturalismus sowie der Saint Jean Baptiste, ein Meisterwerk von Alonso Cano. Außerdem werden die Jungfrau mit Kind und dem heiligen Johannes dem Täufer von Luisa Roldán und die Unbefleckte Empfängnis von Pedro de Mena aus dem Jahr 1680, die mit einem vom Bischof von Granada ausgeschriebenen Wettbewerb in Verbindung steht, gezeigt. Beide sind jüngste bedeutende Ankäufe des Museums und wurden spektakulär restauriert.