Farbe formen

„Sculpting Colour“, die zeitgleich und im selben Raum wie die Ausstellung über den Maler Francisco de Zurbarán (1598–1664) gezeigt wird und über eine gemeinsam entwickelte Szenografie verfügt, lädt die Besucher zu einem genauen, vergleichenden Blick auf die spanische Skulptur des 17. Jahrhunderts ein.

Die meisten der gezeigten Werke sind religiöse Skulpturen von beeindruckendem Naturalismus aus farbig gefasstem Holz. Sie ermöglichen es den Besuchern, den kulturellen und religiösen Kontext besser zu verstehen, in dem die großen spanischen Maler dieser Epoche (wie Zurbarán, Velázquez und Murillo) ihre Werke schufen – einer Zeit, in der Malerei und Bildhauerkunst eng miteinander verbunden waren. Der Höhepunkt der Ausstellung wird ein vollständiger Leihgabe-Paso sein, ein traditioneller Prozessionsaufbau mit fünf lebensgroßen, geschnitzten und bemalten Figuren aus dem frühen 17. Jahrhundert. Dieses monumentale Ensemble von Gregorio Fernández, einem bedeutenden Bildhauer, der damals in Valladolid tätig war, wird auf Augenhöhe präsentiert, damit die Besucher es aus nächster Nähe betrachten können. Der Rundgang folgt mehreren thematischen Achsen: der Verehrung von Reliquien und der Rolle fürbittender Heiliger; der Bekleidung von Statuen; den Darstellungen von Christi und Marias Leiden; der privaten Frömmigkeit und der Unbefleckten Empfängnis. So kann die Ausstellung die unterschiedlichen Funktionen und Bedeutungen der Skulpturen erkunden und ein tieferes Verständnis ihrer Materialität, ihrer regionalen und stilistischen Unterschiede sowie der Persönlichkeiten der bedeutenden Bildhauer jener Zeit gewinnen. Sie waren von Kastilien bis Andalusien tätig, darunter Gregorio Fernández, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Jerónimo Francisco García und Miguel Jerónimo García, José de Arce sowie Pedro Roldán und Luisa Roldán – eine der seltenen Künstlerinnen, deren Karriere so erfolgreich war, dass sie bis an den königlichen Hof Spaniens führte. Neben dem Paso mit dem Titel Road to Calvary – einer der bedeutendsten Leihgaben der Ausstellung, die in Frankreich noch nie zu sehen war – umfasst die Schau unter anderem Gregorio Fernández’ Christ of Light, einen lebensgroßen Christus von auffallendem Realismus, und Saint John the Baptist, Alonso Canos meisterhaftestes Werk. Außerdem werden The Immaculate Conception von Pedro de Mena, datiert auf 1680 und aus einem von dem Bischof von Granada ausgeschriebenen Wettbewerb stammend, sowie The Virgin and Child with Saint John the Baptist von Luisa Roldán zu sehen sein. Beide Werke wurden kürzlich vom National Museum of Sculpture erworben und aufwendig restauriert.