Zurbarán

Francisco de Zurbarán gilt zusammen mit Diego Velázquez und Bartolomé Esteban Murillo als einer der größten spanischen Maler des 17. Jahrhunderts. Zunächst als Caravaggist mit Schwerpunkt auf klösterlicher Askese betrachtet, wurde er im 20. Jahrhundert nach und nach als prodigiöser Koloritist anerkannt und für seinen unverwechselbaren persönlichen Stil gefeiert, der eine schlichte Behandlung der Volumen mit auffallendem Naturalismus verband. Obwohl Zurbarán in den letzten zehn Jahren Gegenstand zahlreicher Ausstellungen war, war die letzte großangelegte internationale Präsentation, die sein Werk in den Mittelpunkt stellte, die gemeinsame Ausstellung Zurbarán, die das Metropolitan Museum of Art und der Grand Palais 1987–1988 veranstalteten. Nun haben sich die National Gallery London, das Musée du Louvre und das Art Institute of Chicago zusammengetan, um ihren Besucherinnen und Besuchern eine Retrospektive zu bieten, die es ermöglicht, Zurbaráns Gemälde wiederzuentdecken (oder zum ersten Mal zu sehen), sein Werk besser zu verstehen und die Modernität und visuelle Kraft seiner Kompositionen zu bewundern.

Dies ist keine erschöpfende monografische Ausstellung, sondern eine ambitionierte Auswahl der besten Gemälde, ergänzt durch historische und kulturelle Wegmarken, an denen Besucher Zurbaráns Technik und die Kühnheit seiner Form und Ikonografie bestaunen können. Der Rundgang, der in sieben Teile gegliedert ist, analysiert die verschiedenen Facetten von Zurbaráns malerischem Œuvre sowohl chronologisch als auch thematisch, mit dem Ziel, seiner gesamten langen Karriere gerecht zu werden, und tritt gelegentlich aus dieser Zeitlinie heraus, um eine Gruppe ähnlicher Werke zu vergleichen.

Die Ausstellung des Louvre legt großen Wert auf die monumentalen Gemälde, die von andalusischen Klöstern in Auftrag gegeben wurden und auf denen Zurbaráns Ruhm gründet, ebenso wie auf Porträts und Stillleben, wobei dem kurzen Schaffen seines Sohnes Juan de Zurbarán (1620–1649) ein besonderer Platz eingeräumt wird. Eine Reihe dieser Werke, die aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert stammen, hebt den bedeutenden Einfluss hervor, den Zurbarán auf spätere Avantgardekünstler ausübte, die in Frankreich arbeiteten, etwa Édouard Manet, Pablo Picasso und Juan Gris.