Was brennt, bleibt bestehen

Das Ausstellungsprogramm der Galerie Entrance für 2026 basiert auf einem ökologischen Verständnis des Waldes als verbundenen Organismus, in dem Bäume, Pilze, Boden und Mikroorganismen ein Netzwerk des Teilens, der Zusammenarbeit und des Gedächtnisses bilden. Die Inspiration ist das Buch Finding the Mother Tree (2021) der kanadischen Waldökologin Suzanne Simard. Die Ausstellung „Was brennt, bleibt bestehen“ widmet sich der Störung von Waldökosystemen – insbesondere infolge von Bränden, Abholzung und Landschaftskolonisierung, aber auch den daraus folgenden Regenerationsmöglichkeiten. Die ausgestellten Werke befassen sich mit dem kritischen Zustand der Wälder nach Bränden oder anderen zerstörerischen Ereignissen. Sie präsentiert ein kollektives Projekt, das sich auf die Transformation der Waldlandschaft in Tschechien konzentriert, mit Schwerpunkt auf dem Brand im Nationalpark České Švýcarsko im Jahr 2022, und Geschichten zwischen der erfolgten Zerstörung und der anschließenden schwierigen Erneuerung. Wälder in der Tschechischen Republik sind fast ausschließlich anthropogenen, also künstlichen Ursprungs; ursprüngliche Naturwälder – Urwälder – machen weniger als 1 % der Gesamtfläche aus. Das heutige Erscheinungsbild der tschechischen Wälder ist das Ergebnis massiver menschlicher Aktivität, die mit der mittelalterlichen Kolonisierung begann, die Landschaft grundlegend zu verändern, und in der Einführung einer planmäßigen Forstwirtschaft im 18. und 19. Jahrhundert gipfelte. Die ursprüngliche Zusammensetzung der Wälder auf unserem Gebiet bestand hauptsächlich aus Misch- und Laubwäldern. Reine Fichtenbestände kamen natürlicherweise nur in hohen Gebirgslagen oder auf staunassen Mooren vor. Zum Zweck der schnellen Produktion von Qualitätsholz wurden jedoch im 18. Jahrhundert flächendeckend Wirtschaftswälder nach Altersklassen angelegt. Ursprüngliche vielfältige Laubwälder wurden durch künstlich angepflanzte Nadelholzmonokulturen (hauptsächlich Fichte und Kiefer) ersetzt, oft auch in Niederungen, wo diese Bäume keine natürlichen Bedingungen finden. Die meisten tschechischen Wälder sind daher heute langfristig betrachtet „Holzplantagen“, die aufgrund ihres unnatürlichen Ursprungs und ihrer geringen Artenvielfalt Dürre und Borkenkäferkatastrophen schlechter standhalten. Trotz des Umgangs mit Waldbeständen im Sinne einer kompromisslosen Anpassung zum Zwecke der Holzgewinnung begegnen wir jedoch immer noch einer gewissen stolzen Nostalgie im Verhältnis zu „unseren Wäldern“, die wir tendenziell als nationales Gut wahrnehmen und generationenübergreifend als die wahre natürliche Umgebung betrachten. Tapeten mit Fotografien eines Nadelwaldes nach einem Brand, die die Galeriewände bedecken, und kleinere gerahmte Fotografien menschlicher Eingriffe in die Waldumgebung sind das Werk von Tomáš Hrůza. Tomáš Hrůza lebt abwechselnd in Prag und im Dorf Miřenice in Südböhmen, wo die Anforderungen und Bedürfnisse der Natur deutlich spürbarer sind als in der Stadt. Er ist einer der Gründer der Plattform Fotograf 07 und des unabhängigen Kulturverzeichnisses ArtMap. Mit Jiří Zemánek organisiert er unter der Ägide von Pilgrim – Potulná univerzita přírody ein Programm, das sich mit der Neuausrichtung der Beziehung zwischen Mensch und Natur befasst. Ihn interessiert vor allem die poetische Reflexion der Natur, viele seiner Werke haben jedoch auch einen starken ökologischen Unterton. Neben Dokumentarfotografien ist Hrůza der Schöpfer einer dominanten Rauminstallation in Form eines Holzunterstands aus gefälltem Totholz und gesammelten Nadelzweigen, einer Schenkung von Lesy hlavního města Prahy, in dem der Film des Autors aus der Serie We Have Never Been Forest (2023) zu sehen ist. Dieses Holzobjekt, das ein Waldrefugium evoziert, bietet symbolisch Schutz vor den Verwüstungen der Elemente oder auch vor schwierigen Überlegungen über den menschlichen Umgang mit der Natur. Die Rauminstallation im vorderen Teil der Galerie wird durch alte, nicht funktionierende Holzöfen ergänzt, in denen symbolisch ein Band von Fotografien auf Textil dem Feuer zugeführt wird. Hier sind in einer scheinbar endlosen Collage entsorgte Weihnachtsbäume in verschiedenen Stadien des Nadelverlusts festgehalten, einige davon wirken bedrückender, andere fröhlicher und immer noch grün – bei diesen immer noch schönen Exemplaren stellt sich die Frage umso schärfer, mit welcher Leichtigkeit, ja Rücksichtslosigkeit wir unsere natürlichen Ressourcen verbrauchen, um eine liebenswerte, aber der Natur gegenüber sehr kurzsichtige Tradition zu erfüllen. Bronislava Bakule Malá ist eine Künstlerin, die in ihrer Praxis Skulptur, Malerei und Grafik kombiniert. Über verschiedene Medien und Themen hinweg ist für sie eine authentische Aussage, die aus dem eigenen Erleben der Umwelt stammt, eine Synthese des Allgemeinen und Subjektiven, dominant. Sie arbeitet mit konkreten und abstrahierten Themen, in denen die verborgene Ordnung oder variable Naturphänomene sichtbar werden. In der Ausstellung präsentiert sie drei Bilder, die den extraktivistischen Umgang mit dem Waldreichtum thematisieren. Selection (2024), Forests of the Czech Republic (2024) und Memory (2024) stellen den Wald in einer suggestiv bedrückenden Farbgebung dar, in der die zum Fällen bestimmten Stellen markiert sind oder es offensichtlich ist, dass sie in jüngster Zeit durch menschliches Eingreifen erheblich ausgedünnt wurden. Die Autorin, die aus der Vysočina stammt und eine enge Verbindung zu den lokalen Wäldern hat, erlebt wiederholt eine massive Transformation der Landschaft ihrer Kindheit, in deren Verlauf alle bekannten Orientierungspunkte und Lieblingsorte nach und nach ausgelöscht werden. Die Wälder in ihren Darstellungen sind daher oft eher ein Echo, eine Erinnerung an ein Reich majestätischer Bäume, das in dieser Form heute nicht mehr existiert. Das neue großformatige Werk Drought (2026) ist dann ein Beispiel für die Auseinandersetzung mit einer weiteren Gefahr, die unweigerlich auf unsere natürlichen Ökosysteme zukommt. Nonviolence. Forest Research Platform. ist ein Forschungsprojekt, das von der deutschen Künstlerin Christl Mudrak initiiert wurde. Interaktive Prozesse in der natürlichen Umgebung, an denen Menschen, aber auch Tiere und Pflanzen als Kollaborateure beteiligt sind, dienen in diesem Forschungsprojekt dazu, Autorschaft als verbindendes und kommunikatives Element zu erforschen. In einem Wald, der von Menschenhand geschaffen und verwaltet wird, werden künstlerische Mittel zur Erforschung und Reflexion von Methoden und Prinzipien der Gewaltlosigkeit gegenüber allen Lebensformen eingesetzt. Das Projekt basiert auf einer grundlegenden Vision: Stellen Sie sich einen Moment vor, alle Lebensformen und Substanzen an diesem Ort würden aus menschlicher Sicht als gleichwertig betrachtet – welche Konsequenzen könnte dies für unser Handeln und unsere Lebensweisen haben? Im Laufe dieses Projekts, das seit mehreren Jahren in einem Waldgebiet in der Nähe von Berlin entwickelt wird, werden internationale Künstler und Künstlerinnen eingeladen, in dem ausgewiesenen Gebiet dauerhafte Werke zu schaffen, die auf der Prämisse des Zusammenlebens im Geiste der Gewaltlosigkeit basieren. Es finden auch regelmäßige Führungen, Workshops und informelle Treffen sowie künstlerische Performances, temporäre Interventionen und Vorträge statt. All diese Beiträge bieten der Öffentlichkeit und den teilnehmenden Künstlerinnen und Künstlern vielfältige Perspektiven auf die Themen des allmählich entstehenden Gemeinschaftswerks. Im Rahmen der Ausstellung „Was brennt, bleibt bestehen“ wird das Projekt über eine Website präsentiert, die jeder nach eigenem Interesse und Zeitrahmen durchstöbern kann. Die Website dient auch als Archiv der realisierten künstlerischen Interventionen, als gelegentliches Tagebuch, das das Vorkommen und Verhalten von Tieren im umgestalteten Wald oder die Wetterentwicklung dokumentiert, sowie als Informationstafel über bevorstehende Veranstaltungen. Sie bietet somit einen vorsichtigen optimistischen Ausblick auf den möglichen zukünftigen Umgang mit natürlichen Ökosystemen, den wir als Gesellschaft gestalten können. Sie inspiriert zu mehr Rücksichtnahme im Umgang mit unserer natürlichen Umwelt, die uns so viel gibt, auch wenn wir in diesem Fall nicht physisch daraus schöpfen oder industrielle Rohstoffe gewinnen.