Alexandra Grant. Wort. Bild. Raum

25. September – 12. Januar 2025

Das Adam-Mickiewicz-Literaturmuseum in Warschau freut sich, die erste Einzelausstellung der nordamerikanischen Künstlerin Alexandra Grant in einem europäischen Museum zu präsentieren. Die für ihre Liebe zur Sprache bekannte Künstlerin verfolgt mit ihrem interdisziplinären Ansatz das Ziel, literarische Werke sichtbar zu machen und in ihrem Schaffen zu verkörpern.

Grant wurde 1973 in Fairview Park, Ohio, geboren und lebt und arbeitet in Los Angeles und Berlin. Sie ist eine zeitgenössische Medienkünstlerin, deren Werk Malerei, Skulptur, Fotografie, Installation und Video sowie Publikationen umfasst. Ihre Kunst zeichnet sich durch eine interdisziplinäre Faszination für Sprache als Bild aus, insbesondere für die Verkörperung des geschriebenen Wortes – ein ideales Thema für eine Ausstellung im Literaturmuseum. Grant hat weltweit in Museen und Galerien ausgestellt, und ihre Werke befinden sich in Museumssammlungen wie denen des Los Angeles County Museum of Art (LACMA), des Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles, des Blanton Museum of Art in Austin (Texas) und anderen. Grant setzt sich mit dem Werk von Schriftstellern, Dichtern, Philosophen und Linguisten auseinander, darunter Wisława Szymborska, Michael Joyce, Hélène Cixous, Keanu Reeves und Sophokles, und hat sich dadurch den Titel ‚a radical collaborator‘ (eine radikale Mitarbeiterin) verdient. Die Künstlerin bezeichnet sich selbst als ‚a writer who writes with materials‘ (eine Schriftstellerin, die mit Materialien schreibt). Grant hat X Artists’ Books mitbegründet und leitet das grantLOVE-Projekt, das Künstler und die Kunstvermittlung durch den Verkauf von Kunstedition unterstützt.

Die Ausstellung „Alexandra Grant. Wort. Bild. Raum“ zeigt die vielfältigen Herangehensweisen der Künstlerin an ihre literarischen Interessen und umfasst Malerei, Skulptur, Fotografie, Videoinstallation und Publikationsprojekte. Den Höhepunkt der Ausstellung bilden Arbeiten, die von der Poesie Wisława Szymborskas inspiriert sind – aus Grants Serie Whispers von 2009 –, sowie eigens für die Ausstellung entstandene neue Werke, darunter eine großformatige skulpturale Installation aus Draht und Neonarbeiten. Die Künstlerin präsentiert außerdem eine Werkreihe, die nach Texten des Schriftstellers Michael Joyce, eines bekannten Autors von Hypertexten, entstanden ist. Eine zentrale Idee der Ausstellung ist es, Grants künstlerische Beziehung zu Szymborska und Joyce aufzuzeigen. Die Neonobjekte, die Draht-Skulptur-Installation und die bemalten Tondi sind alle ortsspezifische Arbeiten, die eigens für die Ausstellung und die spezifischen Räume des Literaturmuseums konzipiert wurden. Ein eigener, jedoch eng mit dem literarischen Thema verbundener Schwerpunkt wird die Präsentation der Aktivitäten des Verlags X Artists’ Books sein, der von Alexandra Grant gemeinsam mit Keanu Reeves mitbegründet wurde und Teil des privaten Archivs der in Los Angeles ansässigen Künstlerin ist.

Alexandra Grant. Wort. Bild. Raum entstand in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin und mit Irena Kain, einer Förderin polnischer Kunst in der Schweiz und in Deutschland, die das Projekt initiierte und mitkuratierte. Die Kuratorin und Verfasserin des Ausstellungskonzepts seitens des Museums ist Dr. Anna Lipa.

Ein Katalog erscheint mit einem Interview zwischen Kain und Grant sowie Essays von Marta Smolinska, Anna Lipa und Jarosław Klejnocki.

Michael Joyce „Das Gefühl der Teilhabe“, über Alexandra Grant

Die Zusammenarbeit zwischen Alexandra Grant und mir begann vor etwa zwanzig Jahren, als sie bei der Recherche zu einem Projekt über Zeichnen im Raum das Wort „domesticity“ googelte und auf einen Text mit diesem Titel aus einer meiner Hyperfiktionen stieß, „Reach“, veröffentlicht in der Iowa Review Online.** Sie kontaktierte mich mit der Frage, ob sie mein Zitat in ihrer Arbeit verwenden dürfe.

Ich recherchierte selbst und stellte fest, dass Alexandra in einer Galerieausstellung in Los Angeles, die neuen Zeichnungen gewidmet war, eine großformatige Zeichnung (zehn Fuß mal vier Fuß) gezeigt hatte, die auf einem komplexen Prozess der Intermedialität beruhte: vom Text zu einer verdrehten Draht-Textskulptur und anschließend zur Nachzeichnung und Übertragung der Schlagschatten der Skulptur auf das Zeichenpapier. Ich schrieb ihr zurück und fragte, ob sie mit mir zusammenarbeiten möchte.

Und so begannen wir, expliziter zusammenzuarbeiten, indem wir Werke, Entwürfe und…