Monira Al Qadiri

Monira Al Qadiri explora intensamente las dimensiones sociales, culturales y ecológicas de la industria petrolera. En sus obras, ilumina las interconexiones entre el petróleo como combustible fósil central del siglo XX y el auge del capitalismo de consumo. Para la Berlinische Galerie, Al Qadiri ha desarrollado varias series de obras nuevas. El motivo central de la exposición es el petrolero: no solo un gigantesco medio de transporte en los océanos del mundo, sino también un símbolo de intereses geopolíticos, desigualdad global y crisis ecológicas. Su presencia monumental narra una industria que permite un estilo de vida cómodo, pero al mismo tiempo destruye el planeta. A pesar del incipiente cambio hacia las energías renovables, el legado tóxico de la explotación petrolera persiste: en el mar y en el aire, en ciudades, infraestructuras e incluso en nuestros cuerpos.

Aquí encontrará información sobre la accesibilidad del museo.

¿Tiene más preguntas sobre la accesibilidad? Póngase en contacto con Christine van Haaren, jefa de Educación y Divulgación, por correo electrónico en haaren@berlinischegalerie.de o por teléfono en el +49 (0)30-789 02-836.

La serie SS Murex (2023) abre la exposición: cajas de luz en forma de ojos de buey muestran imágenes de archivo de petroleros históricos, todos ellos llamados Murex, en honor a un caracol marino que fue un popular objeto decorativo en la época victoriana. Ya en 1892, uno de los primeros petroleros modernos llevó este nombre, construido por una empresa petrolera que se remontaba a un negocio familiar de comercio de conchas. En las décadas siguientes, cientos de petroleros fueron nombrados en honor a especies de conchas y caracoles.

La declaración visual central de la sala principal es el monumental mural Hero (2025), que muestra una vista lateral de un gigantesco petrolero en dramáticos tonos negros y rojos. Irradia poder industrial, a la vez cautivador y amenazante, y comenta la importancia estratégica del petróleo en el entramado de poder geopolítico.

Al final de esta sala de exposiciones, la proa de un petrolero sobresale escultóricamente: Bulbous Bow (2025), una escultura de fibra de vidrio de gran formato, retoma la forma característica de la llamada proa bulbosa, una construcción técnica diseñada para reducir la resistencia al agua y mejorar la navegabilidad de los barcos.

Para la obra Seasons in Hell (2025), once modelos de petroleros adaptados se distribuyen en forma de ola por la sala, actuando como narradores de la historia geológica y humana.

La exposición concluye con la nueva obra de video Oh Body of Mine (2025, 10 min.), en la que Al Qadiri se acerca a un astillero de desguace de superpetroleros fuera de servicio en Bangladés. El desmantelamiento de barcos fuera de servicio es una industria que se concentra principalmente en los países del llamado Sur Global. Una gran parte de los barcos europeos también se desmantelan en los tres mayores astilleros de playa de Bangladés, India y Pakistán. Debido a la gran cantidad de sustancias tóxicas instaladas, se trata de un proceso complejo y peligroso, por lo que las cargas sociales y ecológicas se exportan con ellos. Las tomas de Al Qadiri muestran escenas de aspecto apocalíptico, ambientadas con una adaptación del poema de Arthur Rimbaud «El barco ebrio» (1871), y sirven como un sombrío final para la compleja instalación.

Monira Al Qadiri (*1983 en Senegal) creció en Kuwait. Obtuvo su doctorado en Japón y vive en Berlín. Sus obras han sido expuestas en importantes exposiciones internacionales como la Bienal de Venecia «The Milk of Dreams" (2022). Entre las exposiciones individuales importantes se incluyen "Mutant Passages" en el Kunsthaus Bregenz (2023), "The Archaeology of Beasts" en el BOZAR de Bruselas (2024) y "Deep Fate" en el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma de Helsinki (2025).