C/O Berlin presenta El corazón de la cuestión, una retrospectiva exhaustiva de la aclamada artista internacional Carrie Mae Weems (*1953, EE. UU.). Durante más de cuatro décadas, ha abordado cuestiones de poder y memoria a través de fotografías, videos e instalaciones. En su obra, cuestiona y tematiza especialmente las construcciones de raza y feminidad para desarrollar nuevas formas de vida. La exposición abarca desde las primeras obras clave hasta los trabajos actuales y, con más de 100 fotografías y videos, muestra la profundidad y diversidad de una práctica artística que conecta las experiencias personales con las cuestiones sociales e históricas.
Carrie Mae Weems es una de las artistas más influyentes de la actualidad. En su obra, examina cómo las imágenes escriben la historia, dan forma a la memoria y deciden quién es visto y quién permanece invisible. Partiendo de su biografía, desarrolla una obra que va mucho más allá de lo personal y aborda cuestiones de identidad, pertenencia y representación. Para ello, utiliza estrategias documentales, escenificadas y conceptuales, y a partir de ellas desarrolla un lenguaje visual tan poético como político.
Entre sus primeras obras se encuentra la serie Family Pictures and Stories (1978-1984), en la que Weems combina fotografías de miembros de la familia con textos autobiográficos. La familia no solo aparece como un espacio privado que define las relaciones personales, sino que también se convierte en portadora de la memoria colectiva y la identidad cultural.
Con la icónica Kitchen Table Series (1990), Weems dirige su mirada al espacio doméstico como escenario de las relaciones interpersonales. En la mesa de la cocina, se escenifica a sí misma en diferentes roles y negocia cuestiones de amor, pareja, maternidad, roles de género y autodeterminación. Las imágenes retoman numerosas referencias de la literatura, la música y la historia del arte, incluyendo a Langston Hughes y The Sweet Flypaper of Life de Roy DeCarava, así como letras de canciones que complementan el lenguaje visual multifacético. La serie es hoy considerada una de las obras más importantes de la fotografía contemporánea y marca un punto de inflexión en la exploración artística de Weems sobre la identidad y la representación.
La exposición abarca desde la privacidad de la vida familiar auténtica y escenificada hasta una comprensión pública de los lugares y entornos. Desde estudios de cine y plantaciones en el sur de Estados Unidos hasta museos y monumentos de todo el mundo, se presta especial atención a cómo se perciben estos lugares y cuya perspectiva reflejan.
Weems examina estos espacios como lugares de memoria y poder y revela cómo surgen las narrativas históricas. Sus obras abren nuevas perspectivas sobre las instituciones y las tradiciones visuales que aún hoy dan forma a nuestra comprensión de la historia.
La exposición incluye además una nueva serie de obras sobre las comunidades de fe negras y su importancia para la cohesión, la espiritualidad y la resistencia. La serie Preach (2024) ocupa un lugar central dentro de la exposición. Combina fotografías tempranas con nuevas imágenes que trazan la religión y la espiritualidad de estas comunidades de fe a lo largo de generaciones. Al mismo tiempo, rinde homenaje a diversas formas de fe y a la diversidad de la comunidad, así como a su historia, que tiene su origen en experiencias de violencia y opresión.
La videoinstalación Leave Now! (2022) muestra una anécdota familiar utilizando una técnica teatral del siglo XIX, conocida como el «Fantasma de Pepper». Partiendo de la historia de su abuelo Frank Weems, un aparcero en Arkansas y miembro de la Southern Tenant Farmers’ Union, Weems ilustra con esta narración personal la realidad vital de los trabajadores agrícolas negros en el sur de Estados Unidos.
Durante muchas décadas, Carrie Mae Weems ha creado una obra que amplía las posibilidades de la narración creativa. Sus obras conectan las experiencias personales con las narrativas históricas y políticas y desafían constantemente a los espectadores a reconsiderar sus propias ideas sobre la historia, la identidad y la pertenencia.
El corazón de la cuestión, comisariada por Sarah Hermanson Meister (Aperture) y adaptada por Boaz Levin (C/O Berlin), es un proyecto de la Gallerie d’Italia, Museo de Intesa Sanpaolo, en colaboración con Aperture y presentado por C/O Berlin. Se ha publicado un catálogo ampliamente ilustrado de la exposición, editado por Società Editrice Allemandi en colaboración con Aperture.
Carrie Mae Weems
Abre en 11 días
