Susanne Kriemann

En su exposición, la artista berlinesa Susanne Kriemann (*1972, Alemania) rastrea las huellas de la era atómica e industrial hasta nuestro entorno inmediato. El punto de partida de su prolongada investigación sobre la radiactividad fue el desastre del reactor de Chernóbil, que cumple su cuadragésimo aniversario en 2026 y que una y otra vez influye en sus investigaciones artísticas. Sin embargo, el foco de la exposición son los paisajes de antiguas zonas de extracción de uranio en Sajonia, Turingia y el Limousin francés. Allí, la radiación tampoco aparece como un fenómeno lejano o abstracto, sino como parte del suelo, las plantas y los edificios. La exposición conecta estas investigaciones con la estructura del edificio de su taller berlinés. Kriemann sigue una comprensión ampliada de la fotografía, que incorpora tanto el material como los procesos.

En su trabajo a largo plazo Pechblende, Kriemann ha recurrido durante muchos años al proceso de la autorradiografía. Esto produce imágenes sin cámara o fuente de luz externa: las sustancias radiactivas actúan directamente sobre la película fotográfica. En el nuevo ciclo Pechblende (Fever), combina muestras del mineral que contiene uranio con plantas secas de antiguas áreas mineras, ahora rehabilitadas. Para otra serie de obras, enterró película sin exponer durante varios meses en un vertedero renaturalizado cerca de Dresde. Aquí también la película registra una energía que no es inmediatamente visible ni pasada, sino que continúa actuando como una vida material post-mortem en el paisaje.

Otro motivo de la exposición es el taller de Kriemann. Es al mismo tiempo el lugar de su producción artística y un testimonio de su pasado industrial. Bajo los viejos tablones de madera encontró escoria, un residuo de la industria pesada que se utilizaba a menudo como material de relleno en los edificios de la Gründerzeit berlinesa. Kriemann procesa la escoria para convertirla en pigmento, incorpora virutas de madera en papel hecho a mano, y los tablones se convierten en parte de una escenografía específica del lugar que interactúa con la arquitectura de la Amerika Haus. Esto revela una lógica circular que el trabajo de Kriemann sigue en general. Cada acción produce un subproducto que continúa actuando en otro lugar.

El título también conecta estos niveles. La fiebre se refiere a un presente sobrecalentado: al cambio climático, al consumo de recursos y a la sobreproducción, así como a la cuestión de cómo las formas pasadas de explotación industrial siguen actuando hoy en paisajes, materiales y ciclos ecológicos. Las “mariposas en el estómago”, en cambio, describen una emoción que se siente antes de comprenderla, a diferencia de la radiación radiactiva, que es efectiva sin hacerse notar inmediatamente. Kriemann se pregunta cómo se pueden percibir tales efectos ocultos y qué formas de conocimiento surgen de la atención al legado de las industrias pasadas.

La obra se presenta por primera vez junto con Stelios Kallinikou . Cliffs Among Dreams como una doble exposición en el marco del After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 26 en C/O Berlin. Comisariada por Katharina Täschner. Se publicará una publicación complementaria para cada exposición en la editorial Hartmann Books.