El encanto de la imagen

¿Cómo nos atraen o seducen las imágenes que circulan en línea? ¿Cómo nos cautivan, controlan o engañan? Las 14 posiciones artísticas de la exposición abordan fenómenos visuales que en la red sirven como vehículo de comunicación, crítica o comicidad. Ilustran el papel central que desempeñan las imágenes en la configuración de nuestro entorno social, cultural y político.

Nota de contenido El encanto de la imagen muestra obras que pueden considerarse inquietantes o perturbadoras. Por favor, preste atención a las notas de contenido en las obras individuales, así como a los efectos estroboscópicos. Edad recomendada: Debido a algunos contenidos, recomendamos visitar la exposición a partir de los 16 años. A los visitantes más jóvenes les recomendamos que asistan acompañados de un adulto.

El encanto de la imagen invita a explorar los mundos visuales de los feeds de redes sociales, perfiles de aplicaciones de citas, filtros de belleza, memes, videos ASMR, cute (bonitas) o cursed (malditas) images, emojis, imágenes generadas por computadora o capturas de pantalla pixeladas, que pueden utilizarse tanto para teorías de conspiración como para medios de protesta. Las obras de arte revelan los complejos mecanismos de seducción en el espacio digital y arrojan luz sobre cómo las imágenes y sus estructuras subyacentes –desde algoritmos hasta conjuntos de datos– dirigen nuestra atención, provocan emociones e influyen en las opiniones, y no pocas veces nos desvían o nos llevan por mal camino.

Mediante la yuxtaposición de diferentes estrategias mediáticas –desde el archivo hasta la instalación y las obras basadas en collage–, así como la puesta en escena espacial, que alterna entre la abrumadora y la reflexión, las diversas posiciones artísticas hacen que las contradicciones de los mundos de imágenes digitales sean una experiencia.

Así, Zoé Aubry (*1993) en la instalación #Ingrid (2022) aborda la violencia mediática contra las mujeres archivando un movimiento de protesta digital que reemplaza imágenes de actos degradantes por imágenes dignas y de memoria colectiva. Dina Kelberman (*1979) en su instalación de video inmersiva The Wave (2025) explora el fenómeno del ASMR (Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma), en la que condensa miles de clips supuestamente calmantes en un paisaje visual y sonoro abrumador que revela la ambivalencia entre la relajación y la sobrecarga sensorial. En #dominicanwomengooglesearch (2016), Joiri Minaya (*1990) cuestiona las representaciones estereotipadas de cuerpos femeninos en la red y expone regímenes de mirada colonial y exotizante que son reproducidos por algoritmos de búsqueda. Y Jenny Rova (*1972) en A MILF DREAM – My matches on Tinder (2024) reflexiona sobre experiencias personales en el online dating y muestra cómo la intimidad, el deseo y la autoescenificación se negocian en lógicas de imagen estandarizadas.

En sus fotografías de naturaleza muerta dispuestas con precisión en Digital Semiotics (2024–2025), Viktoria Binschtok (*1972) se ocupa del uso omnipresente de los emojis y el desarrollo posterior de sus niveles de significado, así como de sus implicaciones culturales y sociopolíticas. Destaca cómo estos, más allá de su aplicación fácil de usar, en ciertos contextos dan forma a debates complejos, eluden la censura política y pueden fomentar la cohesión y el compromiso. Finalmente, Noura Tafeche (*1987) en su intensa investigación Annihilation Core, Inherited Lore ٩(͡๏̯͡๏)۶ 2023–) analiza cómo las estéticas „kawaii“ (un fenómeno cultural de Japón que enfatiza la ternura y la inocencia) y los lenguajes visuales de la cultura pop son instrumentalizados para la propagación de la violencia, las ideologías y la propaganda. Juntas, las obras muestran cómo las imágenes digitales dan forma a nuestra percepción y al mismo tiempo abren espacios para la crítica y las contrainágenes.

Con obras de Zoé Aubry, Sara Bezovšek, Viktoria Binschtok, Sara Cwynar, Éamonn Freel x Lynski, Dina Kelberman, Michael Mandiberg, Joiri Minaya, Simone C Niquille, Jon Rafman, Jenny Rova, Hito Steyerl, Noura Tafeche y Ellie Wyatt.

Comisariado por Marco De Mutiis, Doris Gassert y Alessandra Nappo (Fotomuseum Winterthur) y adaptado por Boaz Levin para C/O Berlin. Se ha publicado una publicación sobre la exposición.