Erich Steininger y Florian Schaumberger

Erich Steininger. Capas y ruptura de límites

La obra de Erich Steininger presentada en la exposición del Danubiana Meulensteen Art Museum abarca dos décadas de creación y reúne grupos clave de su extensa obra gráfica: una serie de 14 xilografías de los años 90 y una serie de cinco monotipos. La xilografía –una técnica de litografía– representa en su obra una disciplina artística verdaderamente regia. Las xilografías de Steininger se han creado con una notable consistencia y continuidad desde mediados de los años 60. Inicialmente influenciadas por un enfoque figurativo y expresionista, se desarrollan cada vez más hacia mundos pictóricos abstracto-estructurales y ornamentales. En la serie de obras titulada El Cuerpo se Convierte en Tierra, el rosa, el amarillo y el negro se superponen mediante un complejo proceso de impresión. Al imprimir varias planchas una encima de otra en una sola hoja, la figura y la estructura comienzan a mezclarse, condensarse y disolverse entre sí. La línea se desvincula cada vez más de su función puramente descriptiva, se independiza y comienza a formar redes. El cuerpo rompe límites – se convierte en un paisaje. La superposición de colores, el entrelazado de línea y superficie actúa como un reflejo visual de esta esperanza – como si un proceso de liberación estuviera teniendo lugar en la propia pintura. Los monotipos aportan un acento diferente, casi radiante. En esta técnica, una plancha de aluminio se recubre primero con tinta negra de impresión, que luego se limpia con un pincel. La segunda plancha aporta un color naranja ardiente y fogoso, así como el negro de las marcas. Esto crea eventos pictóricos únicos – fogosos, atmosféricos, portadores de una presencia pictórica inmediata.

Barbara Steininger-Wetzlmair

Florian Schaumberger. Cabezas Minimalistas

La obra escultórica contemporánea de Florian Schaumberger se caracteriza por conceptos como la materialización, el minimalismo y el enfoque en el elementalismo. Las obras expuestas en el Danubiana Meulensteen Art Museum de las series Head y Ahead presentan una combinación de enfoques figurativos y arquitectónicos. En la serie Head, las formas cúbicas se entrelazan. La forma de la cabeza se minimiza radicalmente y se traslada a un sistema de coordenadas vertical y horizontal, y la forma orgánica se transforma en una construcción arquitectónica. Schaumberger estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Ioannis Avramidis, y fue influenciado por la escuela de escultura cubista de Fritz Wotruba, pero la imagen de una persona siempre permaneció en el centro de atención. Radicaliza el lenguaje formal en un concentrado minimalista que roza la expresión abstracta. Las obras de Schaumberger se refieren a los seres humanos y representan unidades escultóricas cerradas. Las esculturas Ahead son estructuras erguidas, columnares, que recuerdan a guardianes. El escultor comienza con tablas que luego se funden en bronce; la versión brillante dorada de Shining Ahead es un buen ejemplo. Además de la dimensión formal, las esculturas irradian un poder espiritual, algo concentrado, contemplativo, interno, presente dentro de uno mismo. Las obras actuales de Schaumberger son diametralmente opuestas a sus anteriores esculturas de acero soldado, que se caracterizaban por su dinamismo, apertura y expresividad violenta.

Florian Steininger