Cyprien Gaillard

En sus obras, Cyprien Gaillard se mueve a través de ciudades y sus periferias. La entropía es su medio creativo: entiende la erosión y la sedimentación como rastros, no simplemente como signos de pérdida y decadencia. Sus obras rechazan la resiliencia como marco interpretativo. Más bien, muestran la vida en lugares inhóspitos como algo que simplemente perdura, sin comentarios ni juicios de valor. En el Kunsthaus Bregenz, Gaillard instala detrás de la fachada exterior un tobogán de construcción por el que ya se han retirado varias veces los restos de edificios demolidos. Este tobogán de escombros de tubos naranjas, que están encajados y colgando de cadenas, simboliza la eliminación, la deconstrucción, la destrucción y una remodelación interminable.

En la planta baja, Visitant, 2021–2026, nos da la bienvenida: una escultura inflable gigantesca, una especie de huésped fugaz, un fantasma con gestos erráticos y sin forma definida. Tales figuras son conocidas de festivales, campos deportivos o concesionarios de automóviles. En el Kunsthaus Bregenz, baila con una coreografía programada por el artista. La música proviene del sistema de sonido KILLASAN, que fue influyente en la escena musical underground de Berlín y fue construido originalmente en la década de 1990 para un club en Osaka. Gaillard saca a esta criatura de tamaño exagerado de su contexto habitual y la traslada al vestíbulo del Kunsthaus Bregenz, un lugar que, con su diseño ascético, representa un enfoque contemplativo del arte, que aquí es interrumpido por la presencia del Visitant.

La figura hueca está en movimiento, se infla y se desinfla, demasiado grande para enderezarse completamente: una estructura móvil y controlada externamente, que consiste solo en aire y una cubierta de nailon. Varias veces por hora, suena música fuerte y penetrante, creando una atmósfera de club por un corto tiempo. El Visitant impresiona tanto por su tamaño como por sus movimientos sorprendentemente suaves.

Un motivo recurrente de la exposición son los