Michal Cimala | Ágata F1

La base fundamental de la obra del escultor, pintor, diseñador y músico Michal Cimala (1975) está formada por una sensibilidad y un sentido para los fenómenos contradictorios de la realidad colectiva e individual contemporánea.

El entusiasmo y la embriaguez ante la velocidad de los cambios técnicos y tecnológicos, que empujan la conciencia humana hacia nuevas dimensiones de experiencia, se alternan con el cansancio, el escepticismo y la angustia que reclaman una pausa y una reflexión sobre lo que se adelanta de forma antinatural. El ser humano se pierde en configuraciones de su propia enajenación y en una caída hacia un agujero negro acausal. Cada vez percibimos con más claridad que el universo y la naturaleza inorgánica nos confrontan con nuestra fragilidad física y nuestra vulnerabilidad psíquica. La conciencia humana entra en el laberinto de la aceleración con la esperanza de que este camino conduzca a algún lugar más allá. Sin embargo, desde una perspectiva a largo plazo, el ser humano no puede competir con sus propias invenciones basadas en principios mecánicos de aceleración. La relación con el tiempo se manifiesta aquí como una fuerza tanto formadora como destructiva.

Michal Cimala transmite este mensaje al mundo a través de sus esculturas y pinturas, en las que la metáfora de la presencia humana se transforma en legiones de superhéroes descarrilados que infectan el espacio-tiempo y que se convierten ellos mismos en fósiles y postproductos de una memoria repintada. Nuevos ídolos, cultos y rituales mueren antes de que nadie llegue a notarlos. El experimento humano parece haberse escapado de control.

El título de la exposición alude a la estructura de un ágata cortada, que entre su envoltura y su núcleo dibuja un círculo multiplicado de líneas (como anillos de crecimiento) que, en su abreviatura abstracta, pueden recordar un circuito de Fórmula 1. El mineral, como situación geológica extraída y cerrada en sí misma, provoca tanto por su belleza como por la presencia de una dimensión del tiempo distinta a la humana. Se convierte en metáfora de una experiencia diferente que se abre ante nosotros en una época en la que la huella humana desaparece a la velocidad de su propio repintado. Una época posthistórica que no toma la historia en serio pierde el control incluso sobre sí misma.

El comisario del proyecto expositivo es Petr Vaňous.