Los críticos de arte de antes de la guerra de Józef Czapski (1896–1993) enfatizaron la diversidad estilística de sus pinturas. En 1938, Roman Kołoniecki observó que Czapski no presenta al espectador “una elección entre principios creativos que ya se ha tomado”, sino que le hace darse cuenta de lo difícil que es esa elección. El propio Czapski vio esto como una debilidad en sus propias pinturas. En un ensayo de la década de 1940, escribió:
Durante mucho tiempo, me preocupó esta dualidad en mi enfoque: uno analítico y racional, proveniente de la tradición holandesa y, hasta cierto punto, de los puntillistas; y el otro, loco, inesperado incluso para mí mismo, un verdadero salto al abismo. Vi en esto una falta de individualidad integrada, una especie de escisión psicológica, que intenté superar artificialmente, aunque sin éxito. Con el tiempo, sin embargo, llegué a observar el mismo fenómeno no solo en pintores del calibre de Matisse, sino incluso en uno de los más grandes de todos: Goya.
Esta exposición de aniversario, organizada para conmemorar el 130 aniversario del nacimiento del artista y en el año dedicado a él, ofrece la oportunidad de explorar las muchas facetas del arte de Czapski, de ahí su título. La Dra. Magdalena Ludera, curadora y autora del guion de la exposición, se centró en Czapski como pintor y dibujante, prestando especial atención a su proceso creativo. Puso en segundo plano al Czapski más conocido como escritor, diarista y crítico de arte, así como al Czapski que fue testigo de la dolorosa historia de Polonia y de la Europa del siglo XX.
Para esta exposición, hemos reunido más de cincuenta pinturas y dibujos, principalmente de colecciones privadas (tanto nacionales como extranjeras), obtenidos en particular de los herederos directos de las hermanas Czapski. La naturaleza familiar e íntima de estas obras rara vez expuestas se refleja en la estructura de la exposición. La exposición comienza con autorretratos en el estudio, que están rodeados de pinturas y dibujos de personas cercanas a él (incluidos tiernos retratos de miembros de la familia), objetos (bodegones, a los que regresó persistentemente a lo largo de su vida) y paisajes (incluidas las propiedades familiares).
Czapski se distanció de los principios intelectualmente impulsados impuestos desde arriba que lo guiaron como pintor, y enfatizó la visión que le llegó como resultado de contemplar visualmente la vida cotidiana. Aunque su visión se asocia más con una intuición pictórica impredecible que con el pensamiento racional, en esta exposición buscamos los principios recurrentes que gobiernan su pintura, al mismo tiempo que destacamos sus fuentes de inspiración. Las similitudes entre las obras de arte se enfatizan deliberadamente. Hacia la parte posterior de la exposición, utilizando pinturas especialmente agrupadas como „locas“ y „rompedoras de muros“ (como diría Czapski), buscamos caracterizar las tendencias expresionistas en la obra del artista, emparejando las obras de arte con palabras clave evocadoras.
La exposición está acompañada por un catálogo con fotografías a página completa de las obras expuestas.
Magdalena Ludera
Comisaria: Dra. Magdalena Ludera
Diseñadora de interiores: Anna Popławska-Szilder
Coordinadora: Sylwia Siwek
Obras de Józef Czapski. Copyright © de Weronika Orkisz
La exposición de aniversario „Los Rostros de Czapski“ se celebra como parte de las conmemoraciones del Año de Józef Czapski, a quien el Sejm de la República de Polonia ha declarado patrón de 2026.
Al mostrar la obra de este pintor polaco, emparentado con la aristocracia europea, el National Museum in Kraków promueve el orgullo por nuestra propia herencia, al mismo tiempo que la sitúa en un contexto más amplio.
El Año de Czapski ofrece la oportunidad de vivir muchas experiencias maravillosas en el MNK. ¡Únase a nosotros!

Los Rostros de Czapski
Por Dr Magdalena Ludera
18 sept 2026 – 31 ene 2027





