Sobresalto. Paulina Ołowska & Deborah Turbeville

Inauguración: 11 de diciembre de 2026, 18:00 h

Mujeres que parecen apariciones, en equilibrio entre la vigilia y el sueño, interiores abandonados y una luz dispersa: el mundo de Deborah Turbeville, leyenda de la fotografía de moda mundial, cautiva por su misterio. En la exposición «Sobresalto», en el Museo de la Fotografía de Cracovia, Paulina Ołowska –pintora reconocida, autora de collages, fotografías e instalaciones– entra en diálogo con la sesión que Turbeville realizó en Cracovia en 1998. Es el encuentro de dos artistas que encuentran en los archivos y en las huellas del pasado la inspiración para crear nuevos significados e historias.

El punto de partida de la exposición fue una sesión fotográfica que Deborah Turbeville realizó en 1998 para la revista de moda estadounidense «W». Su escenario era Cracovia, una ciudad que había fascinado a la artista durante su primer viaje a Polonia en los años setenta, como un mundo completamente distinto de Nueva York, donde vivía y trabajaba. La sesión «Cracovia» iba mucho más allá de la estética de las revistas de moda de lujo de los años noventa. En lugar de un mundo colorido e idealizado, Turbeville creó imágenes misteriosas, inquietantes y profundamente impregnadas del espíritu del lugar. Las modelos posaron en las calles del Casco Antiguo, en el Pałac Pod Baranami, en la cafetería Noworolski de las Sukiennice y también en el abandonado Palacio Potocki de Krzeszowice. Una atmósfera excepcional fue creada en parte por los vestuarios y elementos escenográficos prestados de los archivos del Teatro Cricot 2 de Tadeusz Kantor. Hoy Deborah Turbeville es considerada una de las fotógrafas más originales de la segunda mitad del siglo XX. En una época de imágenes nítidas y perfectamente retocadas, creó un lenguaje visual propio y reconocible, basado en la sugerencia, la melancolía y las huellas de lo que pasa.

El título de la exposición puede leerse de dos maneras. Como explica Weronika Ptak, comisaria de la muestra: «"Sobresalto" es una agitación repentina, una inquietud, una tensión difícil de atrapar: un estado que refleja perfectamente el ambiente de las fotografías de Turbeville, cuyas protagonistas parecen suspendidas entre la presencia y la ausencia». El segundo sentido alude al cardo común, planta conocida popularmente como cardo corredor o abrojo. Crece a menudo entre ruinas, en terrenos baldíos y en los márgenes. En la exposición, el cardo es una figura de memoria, protección y resistencia: el arte creado por mujeres, capaz de sobrevivir en condiciones difíciles y en los márgenes de la corriente principal.

Esta forma de pensar la pintura, los proyectos curatoriales y las instalaciones es la que desarrolla desde hace años Paulina Ołowska, una de las artistas contemporáneas polacas más importantes. Sus obras forman parte, entre otras, de las colecciones del Centro Pompidou de París, del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y de la Tate Modern de Londres. La artista vuelve a la historia de las mujeres –artistas, diseñadoras y creadoras– y rescata del olvido sus biografías, estéticas y lenguajes visuales para darles una nueva vida. Su encuentro con la obra de Turbeville es un diálogo entre dos actitudes artísticas afines. El proyecto de Cracovia es una nueva etapa de una relación que comenzó con la exposición «Resonance» en la galería Kurimanzutto de México (2023) y que continuó con el proyecto «Paulina Ołowska and Deborah Turbeville: Widows of the Wind» en la galería Pace de Ginebra (2024/2025).

La forma de trabajar con los archivos y con el proceso creativo une fuertemente a ambas artistas. En Turbeville, el experimento abarcaba todo el proceso de trabajo: desde la elección de las personas retratadas y la construcción de la atmósfera de la sesión hasta las intervenciones posteriores sobre la copia terminada. Rascaba las fotografías, las rasgaba y las envejecía, dándoles el carácter de objetos rescatados de otro tiempo. Ołowska trata la creación de manera similar, como un proceso abierto que abarca distintos medios: de los archivos de otras creadoras extrae formas, figuras y lenguajes visuales que pueden volver a resonar.

En el MuFo se presentan copias originales de Turbeville procedentes de la MUUS Collection. Paulina Ołowska responde a ellas con pinturas sobre vidrio. Las superficies transparentes se entrelazan sutilmente con la arquitectura y crean una capa visual efímera. La artista introduce también pintura mural abstracta en el interior. La disposición se completa con una instalación escultórica…