M.C. Escher

Las imágenes de M.C. Escher (1898–1972) se cuentan entre aquellas que se han grabado profundamente en la memoria colectiva. Con sus arquitecturas imposibles y sus paradojas construidas con precisión, alcanzó reconocimiento internacional ya en la década de 1950 y llegó a un público muy por encima de los límites del arte. Ya en vida, su obra fue muy apreciada en contextos científicos, matemáticos y de la cultura cotidiana, mientras que su clasificación en la historia del arte siguió siendo ambivalente tras su muerte. Precisamente las cualidades que hacen que sus obras resulten tan fascinantes y accesibles para un público amplio no fueron reconocidas por igual en el discurso de la historia del arte. Hasta hoy, Escher ocupa por ello una posición especial: famoso, ampliamente recibido y, sin embargo, sin el mismo reconocimiento que otros artistas exitosos de su tiempo.

La exposición «M.C. Escher y la fascinación de ver» presenta su obra por primera vez junto a otras posiciones artísticas y deja claro que el artista es una voz importante en el canon del arte del siglo XX. Basada en más de 40 obras de Escher, la muestra se organiza en capítulos temáticos. Se pueden ver obras de Bridget Riley, Gerhard Richter, Jeppe Hein y Tim Noble & Sue Webster. Sus pinturas, esculturas y obras gráficas iluminan facetas de la visión que ya están presentes en la obra de Escher. Así se hace evidente cómo puede guiarse y desestabilizarse la percepción. La exposición se complementa con instalaciones específicas para el lugar, como una sala diseñada por Christoph Niemann especialmente para la presentación, y una instalación en el suelo de la artista Marina Apollonio. La exposición cuenta con el apoyo de tres de las colecciones Escher más importantes de Europa: el Kunstmuseum Den Haag, el Kunstmuseum Arnhem y el Museum Boijmans Van Beuningen de Róterdam. Además, se suman numerosos préstamos nacionales e internacionales.

Comisaria: Sophie Bubmann