Ídolos de la perversión de Zofia de Ines

¿Para qué sirve el disfraz: en el teatro, en el arte y en la vida? Partiendo de la obra de la figurinista Zofia de Ines y del Teatr Ekspresji de Wojciech Misiura, el Departamento Teatral invita a conversar sobre el cuerpo, la identidad y la expresión.

El Departamento Teatral se creó en 1976 por iniciativa de escenógrafos que buscaban un lugar donde reunir su obra. Es una de las pocas instituciones de Polonia que documentan la historia del teatro polaco y el único departamento teatral del Museo Nacional. Reúne objetos que permiten reconstruir la efímera obra teatral: diseños de escenografía y vestuario, maquetas, programas de mano, carteles, afiches, fotografías, así como vestuarios y marionetas. Hasta la fecha, el departamento ha realizado más de 60 exposiciones dedicadas, entre otros, a figuras destacadas del teatro polaco como Konrad Swinarski, Marian Kołodziej o Andrzej Wajda, así como a artistas meritorios vinculados al teatro en Pomerania: Alem Bunsch, Jadwiga Pożakowska o Tadeusz Link.

Dando continuidad a estas tradiciones, con motivo del 50.º aniversario, los curadores del Departamento Teatral –Wiktoria Formella y Kacper Nadolski, junto con el escenógrafo Przemysław Klonowski– han preparado una exposición inspirada en la obra de la escenógrafa Zofia de Ines y del Teatr Ekspresji de Wojciech Misiura, dedicada al crossdressing en el teatro y el arte. Se trata de una confrontación entre los vestuarios de Zofia de Ines y obras de artistas contemporáneos que representan distintos enfoques de la corporalidad, el drag y la autocreación. Al mirar el arte camp y queer, que trata sobre el cuerpo y sus ideales, la muestra invita a reflexionar sobre el papel social y artístico del disfraz.

La carrera de Zofia de Ines como figurinista comenzó un año antes de la fundación del Departamento Teatral, y su debut fue el vestuario para «Matrimonio blanco» de Tadeusz Różewicz, dirigida por Kazimierz Braun en el Teatro Contemporáneo de Breslavia. Ya entonces se apreciaba la refinada riqueza formal que caracterizaría su trabajo. Inspirándose en la moda y en la historia de la indumentaria, creaba interpretaciones propias de los personajes, recurriendo tanto a la estilización como a la deconstrucción de los patrones. En 1991, con el Teatr Ekspresji fundado en Gdansk por el coreógrafo y bailarín Wojciech Misiura, creó el espectáculo «Ídolos de la perversión», una representación escénica situada entre la obra de teatro y el desfile de moda performativo.

–Misiura elegía para su teatro a hombres de complexión atlética y bien entrenada, que correspondían al canon antiguo de belleza conservado en la escultura griega clásica. Su musculatura cobraba vida en el escenario, y sus cuerpos casi desnudos y perfectos construían el culto a la fisicidad característico del Teatr Ekspresji –cuenta el curador Kacper Nadolski–. Para «Ídolos de la perversión» se sacaron los antiguos vestuarios de de Ines de los almacenes y se les quitó su contexto original. Al ponérselos, los actores del Teatr Ekspresji no interpretaban antiguos papeles; al contrario, daban a los vestuarios nuevos significados. En muchas escenas, los hombres aparecían con ropa de mujer y las mujeres con ropa de hombre. El crossdressing no pretendía provocar, sino abrir un debate sobre los estereotipos de género. El espectáculo explotaba la corporalidad de los actores y actrices de forma típica del Teatr Ekspresji, sometiéndola a una erotización grotesca. Los cuerpos de los bailarines, gracias a los vestuarios, se convertían en el escenario en objetos de deseo, y sus creaciones individuales apuntaban a la transgresión de género. La colaboración de Misiura y de Ines abrió un capítulo interesante en la historia del teatro, trazando un nuevo camino para exponer el cuerpo y otorgando al vestuario la función de crear nuevos significados.

«Ídolos de la perversión» obtuvo el reconocimiento del público y de la crítica, gracias a lo cual se presentó en toda Polonia. Fragmentos seleccionados del espectáculo se montaron como acciones performativas que animaron eventos artísticos de la época, como el «Baile sobre escombros», el primer baile de la historia en el Sfinks de Sopot en 1991.

Además de los vestuarios de Zofia de Ines, la exposición incluirá obras de artistas contemporáneos de la colección del Museo Nacional en Gdansk y de fuera de ella. Junto a fotografías de Ewa Grabowska, Stefan Okołowicz, Marek Gardulski y Wojciech…