AKOSUA VIKTORIA ADU-SANYAH – CIELO RESIDUAL BAJO CONTAMINACIÓN

Hoy 11:00 – 18:00 horas

Las impresiones en color de gran formato, reveladas a mano, son características de la obra artística de Akosua Viktoria Adu-Sanyah (*1990). En procesos manuales y químicos, la artista germano-ghanesa desplaza y amplía los límites de la fotografía. Al trasladar los estados efímeros del revelado analógico –que de otro modo solo se experimentan en el cuarto oscuro– al espacio de exposición, hace perceptible lo no visto, lo latente y lo procesual del medio.

El punto de partida de sus obras actuales son fotografías históricas de la British Empire & Commonwealth Collection en Bristol, tomadas en el lugar de nacimiento de su padre en la actual Ghana. En busca de narrativas alternativas, libera cielos, copas de árboles y paisajes de su contexto colonial y transfiere estos fragmentos de naturaleza recuperados a negativos en color.

Una imagen recurrente en su trabajo es un retrato de su bisabuelo Wilhelm Schlüter en la Luftwaffe alemana. “Para mí, esta foto funciona menos como un documento histórico que como una especie de fantasma. […] Representa una perturbación estructural en mi propia existencia”, dice la artista.

El cuarto oscuro no es para ella solo un lugar de producción, sino un espacio de reflexión donde las experiencias, relaciones y recuerdos toman forma antes de que se hagan completamente visibles. RESIDUAL SKY UNDER CONTAMINATION muestra alrededor de 20 nuevas obras de gran formato, que se apoyan de forma instalativa en y contra el espacio expositivo.

Comisariada por Nadine Isabelle Henrich, curadora de la Haus der Photographie. Asistencia curatorial: Viktoria Rochambeau, voluntaria curatorial en la Haus der Photographie

En el marco de la 9ª Trienal de Fotografía, se publicará un leporello para la exposición con una nueva obra y una entrevista con Akosua Viktoria Adu-Sanyah.

Akosua Viktoria Adu-Sanyah (n. 1990) es una artista germano-ghanesa que vive en Zúrich. Trabaja con objetos fotográficos, instalaciones, pintura y desarrollo de imágenes orientado a procesos. Entre sus exposiciones individuales recientes se incluyen “no flowers” en el Centre culturel suisse. París, “Residual Sky” en el Kunsthaus Glarus, “Corner Dry Lungs” en el MMK – Museum für Moderne Kunst en Fráncfort del Meno y “The House Is a Body” en el Bristol Photo Festival, así como presentaciones en Art Basel Hong Kong y en el Foam Museum Amsterdam. Es ganadora del Swiss Art Award. Sus obras se encuentran en colecciones públicas, incluidas las del Kunsthaus Zürich, el MMK y el Stedelijk Museum.

Junto con la Hochschule für bildende Künste Hamburg, estableceremos un laboratorio de fotografía en blanco y negro abierto con cuarto oscuro como parte de la exposición. El programa de talleres que lo acompaña crea un espacio para el encuentro, las aproximaciones y las contradicciones, y responde al deseo de comunidad y materialidad. El foco está en las cualidades emocionales, desaceleradas y conciliadoras de la fotografía analógica: en su devenir y perecer, se abren temporalidades alternativas y futuros resistentes.

Más información

La primera edición del cartel “Analoge Infrastrukturen” muestra una representación cartográfica de los recursos menguantes de la fotografía analógica en Alemania: La impresión de alta calidad reúne cuartos oscuros abiertos, ofertas de cursos analógicos, pero también colectivos y asociaciones autoorganizadas. El diseño gráfico no solo proporciona información detallada sobre los lugares individuales y su accesibilidad, sino que también señala las zonas vacías y densamente pobladas de Alemania.

Dimensiones: DIN A1 (59,4 x 84,1 cm), enrollado El cartel está disponible por 8 euros en la tienda online y en la taquilla del PHOXXI. Gráficos: MENSCHMASCHINE Studio

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