Con «SKULPTURAL. Die neuen Galerien», la Hamburger Kunsthalle presenta por primera vez de forma exhaustiva su colección de esculturas en una exposición que abarca diferentes medios y épocas: en 1.500 m² se despliega un recorrido con casi 1.000 esculturas grandes y pequeñas, relieves, pinturas, grabados, fotografías, instalaciones espaciales y de video de 2.500 años de historia de la imagen en sorprendentes yuxtaposiciones – desde la Antigüedad hasta el presente, de la segunda a la tercera dimensión, de lo mini a lo monumental.
Un enfoque especial se centra en el tesoro de la colección recién descubierto: las microesculturas – «sculptures en miniature», como las llamó el primer director Alfred Lichtwark. Alrededor de 650 obras maestras de la numismática, la medallística y el arte del relieve en oro, plata y bronce forman parte de la exposición. Estos descubrimientos se encuentran con obras maestras de todos los medios, como las esculturas de tamaño natural de Auguste Rodin o Aristide Maillol, los relieves de Käthe Kollwitz o las esculturas de Elena Luksch-Makovsky. Retratos antiguos dialogan con fotografía contemporánea, esculturas de animales de Edgar Degas se encuentran con obras de video contemporáneas, figuras ideales clasicistas se encuentran con moldes corporales del Pop Art. Estos encuentros tienen lugar en las nuevas galerías de escultura modernizadas y completamente diseñadas.
La presentación se basa en el proyecto de investigación «De la segunda a la tercera dimensión», en el que por primera vez se han catalogado, restaurado, digitalizado y estudiado en su contexto alrededor de 6.000 monedas, medallas y placas. De este modo, el inventario de la colección de esculturas de la Hamburger Kunsthalle se amplía con una multitud de objetos desde la Antigüedad hasta la Modernidad. Para la inauguración, por primera vez se podrán acceder públicamente a monedas, medallas y placas seleccionadas a través de la Colección Online de la Kunsthalle y en el portal ikmk (Catálogos Interactivos de los Gabinetes Numismáticos).
Marina Abramović, Lawrence Alma-Tadema, Eleanor Antin, Karel Appel, Hans Arp, Ernst Barlach, Joseph Beuys, Arnold Böcklin, Victor Bonato, Louis Alexandre Botté, Maximilian Bourgeois, Constantin Brancusi, Thorsten Brinkmann, François-Rupert Carabin, Anne Marie Carl-Nielsen, Jean-Baptiste Carpeaux, Giovanni Cavino, Jules-Clément Chaplain, Henri Chapu, Alexandre Charpentier, Jean Carriès, Roert Cauer d. Ä., Charles Henri Joseph Cordier, David d’Angers, Sebastian Dadler, Salvador Dalí, Aimé Jules Dalou, Maximilian Dasio, Edgar Degas, Daniel Dupuis, Henri Dubois, Marcel Duchamp, Julius von Ehren, James Ensor, Peter Friedl, August Gaul, Alberto Giacometti, Julio González, Anton Graff, Geneviève Granger, Henri Charles Guérard, Friedrich Hagemann, Mona Hatoum, Armand Francois-Joseph Henrion, Adolf von Hildebrand, Johann Georg Hinz, Jacob Jacobs, Juriaen Jacobsz, Max Klinger, Wilhelm Lehmbruck, Daniel Friedrich Loos und Friedrich Wilhelm Loos, Heinrich Kautsch, Fernand Khnopff, Käthe Kollwitz, Max Klinger, Eva Kmentová, Jannis Kounellis, Elena Kovylina, Henri Laurens, Maria Lassnig, Alphonse Eugène Lechevrel, Elena Luksch-Makowsky, Aristide Maillol, Marino Marini, Ewald Mataré, Henri Matisse, Adolph Menzel, Franz Xaver Messerschmidt, Olaf Metzel, Mariella Mosler, Bruce Nauman, Shririn Neshat, Ivan Pinkava, Victor Peter, Antonio Pisanello, Pablo Picasso, Hubert Ponscarme, Laure Prouvost, Christian Daniel Rauch, Man Ray, Hans Reinhart d. Ä., Johann Reteke, Germaine Richier, Jean Désiré Ringel d'Illzach, Pierre Roche, Auguste Rodin, Oscar Roty, Thomas Ruff, Otto Sigismund Runge, Johann Gottfried Schadow, Peter Sadofsky, Anton Scharff, Janet Scudder, Georges Segal, Jiri Seifert, Jaroslava Severová, Renée Sintenis, Daniel Spoerri, Christian Friedrich Tieck, Adriaen Valck, Mary Warburg, Hannah Wilke, Ovide Yencesse y otros.
El extraordinario tesoro de la colección de filigranas, acuñadas en oro, plata y bronce, fundidas y microesculturas, comprende obras maestras seleccionadas del arte numismático, medallístico y del relieve de la Antigüedad, el Renacimiento, el Barroco, el Impresionismo, el Art Nouveau y el Modernismo. Esto amplía fundamentalmente la colección del museo, que hasta ahora se centraba en 800 años, en siglos decisivos. En la presentación, el inventario de esculturas se hace visible en toda su diversidad – sorprendente, polifónico y perceptible sensorialmente. Sobre diversos temas, como los lugares del arte, el rostro, el sentimiento, la gestualidad en el retrato y la máscara, las formas escultóricas abren campos de juego entre dimensiones y tiempos.
El recorrido se extiende desde la sala de columnas clasicista, un signo arquitectónicamente suntuoso de la temprana recepción de la Antigüedad por parte del museo, hasta la Rotonda, donde una gran obra contemporánea encargada para el lugar cierra el recorrido.
La presentación se realiza en innovadoras vitrinas de descubrimiento, que, basándose en los modelos históricos pioneros diseñados por el propio primer director de la Kunsthalle, retoman la tradición de la casa y, además, cumplen con los más altos estándares actuales y, en parte, están equipadas con dispositivos interactivos. Préstamos de primera categoría del Musée d’Orsay de París y de colecciones privadas europeas enriquecen las nuevas galerías.
Tanto el exhaustivo proyecto de investigación sobre las microesculturas como la modernización de los espacios y las formas de presentación, así como la posterior presentación de la exposición, son posibles gracias a un total de 4 millones de euros de la Dorit & Alexander Otto Stiftung, que ya apoyó la amplia modernización de la Kunsthalle entre 2014 y 2016.
Socios de cooperación: • Universität Hamburg, Institut für Archäologie und Kulturgeschichte des antiken Mittelmeerraums • Staatliche Museen zu Berlin, Portal ikmk.net • Musée d’Orsay, París
Comisaria, directora de colección y proyecto de investigación
- Dr. Annabelle Görgen-Lammers
Comisaria asistente, coordinadora de proyecto e investigadora
- Ann-Kathrin Hubrich
Investigador de numismática
- Patrik Pohl
Gerente de producción y asistente de proyecto
- Petra Bassen
Colaboración estudiantil
- Tessa Scheunert y Dana Zacharias

ESCULTÓRICO
23 abr 2026 – 10 abr 2027





