Este es el mundo moderno

Con THIS IS THE MODERN WORLD. Avances en el arte 1900–1960, la Hamburger Kunsthalle presenta una reinterpretación de su Colección de Arte Moderno, una de las colecciones de arte moderno más importantes de Alemania. A través de más de 150 pinturas, esculturas, grabados y dibujos seleccionados –incluyendo obras destacadas conocidas y nuevas adquisiciones especiales– la exposición ilustra la abundancia de nuevas ideas y enfoques, así como la ruptura con las tradiciones existentes en el arte de estas seis décadas, marcadas por extraordinarias transformaciones culturales y sociales.

Se transmite la diversidad de enfoques dentro de las diferentes corrientes del Modernismo. Esto incluye obras icónicas del Expresionismo de los grupos de artistas Brücke y Der Blaue Reiter con Ernst Ludwig Kirchner y Wassily Kandinsky, así como de pintores de la École de Paris como Georges Braque y Pablo Picasso. Se exhiben las posiciones de los pioneros de la primera Modernidad como Edvard Munch, Paula Modersohn-Becker, Lovis Corinth, Max Beckmann y Anita Rée. También están representados ejemplos de la Abstracción entre las guerras mundiales, entre otros, de Sophie Taeuber-Arp, del Surrealismo de René Magritte, de la Nueva Objetividad de Christian Schad, así como del Informel de la posguerra de Wols.

La nueva disposición para el Modernismo comprende diez salas rediseñadas dentro del recorrido museístico a través de ocho siglos de arte. La presentación cronológica se enriquece con agrupaciones temáticas de obras que trascienden el tiempo y el lugar, lo que permite nuevos accesos a esta época revolucionaria. Las obras abordan nuevos estilos de abstracción y representación, así como comprensiones cambiantes de la naturaleza y la tecnología, la sociedad y la existencia humana, influenciadas por la psicología, la filosofía y la política –incluida la ideología nazi. Una galería dedicada a artistas de Hamburgo complementa el Modernismo internacional con perspectivas regionales, por ejemplo, con vistas del puerto y la ciudad. A lo largo de la exposición, dibujos y grabados del Kupferstichkabinett, presentados de forma rotativa, ofrecen una visión más profunda de los métodos de trabajo de los artistas.

Como punto culminante se presentan las últimas donaciones y adquisiciones significativas, como la obra clave del surrealista René Magritte Le palais de rideaux (El palacio de las cortinas), 1928, adquirida en 2025. Max Beckmann (1884–1950) y Anita Rée (1885–1933) sirven como figuras principales de la exposición, con un total de aproximadamente 20 obras representadas. Estos dos contemporáneos son considerados ejemplos paradigmáticos de artistas modernos por su constante evolución formal y sus ideas provocadoras. De Beckmann se exhibe, entre otras obras, la adquisición más cara hasta la fecha en la historia de la Hamburger Kunsthalle: Autorretrato Florencia (1907) con el joven artista, cuando aún estaba al comienzo de un proceso de autoescenificación que adoptó diversas formas a lo largo de su carrera. En una confrontación espacial directa, Rée mira a Beckmann a través de su Autorretrato en Hittfeld (1904), también de los inicios de su carrera, cuando tomaba clases de pintura cerca de su ciudad natal, Hamburgo. Estas obras se agrupan con una serie de otros retratos sorprendentemente divergentes, que, colgados de forma compacta en una pared de la exposición, narran un denso cuadro de historias diversas de la vida de importantes maestros modernos. Entre ellos se encuentra el Autorretrato con bombín (1924) de Karl Kluth, que muestra al artista como un bohemio desaliñado en su caballete con un bombín informalmente colocado.

Por primera vez, la Hamburger Kunsthalle, con THIS IS THE MODERN WORLD, ya no presenta la «Modernidad» bajo la etiqueta de «Modernidad Clásica», con la que habitualmente se distingue el arte entre 1900 y 1960 de las obras «contemporáneas» posteriores en los museos. Esto también apunta a la futura orientación, que se dedicará más a una historia global del arte de la primera mitad del siglo XX y se apartará del enfoque predominantemente europeo hasta ahora.

El compromiso de la Hamburger Kunsthalle con la colección «Moderna» existe desde su apertura en 1869. Sobre todo, el segundo director Gustav Pauli, a partir de 1914, coleccionó en gran medida obras de artistas modernos, asegurando así al museo una serie de obras centrales y estableciendo salas permanentes para su presentación. Debido a su compromiso, fue destituido en septiembre de 1933 por los nacionalsocialistas; en 1937, la casa perdió casi todo su fondo de pintura moderna debido a la incautación. Carl Georg Heise (a partir de 1945) hizo grandes esfuerzos para compensar esta grave pérdida con adquisiciones y rehabilitar el arte antes proscrito. La reconstrucción de la colección Moderna fue continuada por Alfred Hentzen a partir de 1955, quien complementó obras que reflejan los desarrollos de la posguerra. Desde la década de 1970, las compras, donaciones, legados y préstamos permanentes de colecciones privadas han ampliado sucesivamente el fondo de obras de este período innovador del arte.

Comisario

• Toby Kamps (Dirección y Comisario de la exposición de Arte Moderno)

Voluntaria científica

• Angelina Isaak

Oferta educativa para la exposición