PERO YO EL MUNDO YO TE VEO*

En el marco de la 9ª Trienal de Fotografía Hamburgo 2026, la exposición ABER ICH | DIE WELT | ICH SEHE | DICH* presenta obras de más de 40 artistas internacionales de diferentes generaciones.

El primer capítulo descifra paisajes (similares a tumbas) y una cultura de la obsolescencia impregnada de recuerdos históricos y moldeada por experiencias personales, mitos e ideologías, o la cuestión de cómo el significado influye en los significados latentes de las imágenes en su conjunto. Presenta fotografías, esculturas, películas de 16 mm y videos, incluyendo The Haystack (1844) de Henry Fox Talbot con una escalera apoyada; las imágenes científicas de Henri Becquerel Phosphorescences invisibles y Beta Ray; una imagen de una escalera y un centinela que fueron incrustados en una pared por el destello de la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima, dejando su huella; ARBRE Pin, Camphrier y Cerisier de Hiromi Tsuchida; Thanatophanies de On Kawara; Corrupted Cherry Blossoms de Paul Graham; Dance for Radium de Pierre Huyghe; Photosculptures y Tumeurs series de Alina Szapocznikow; paisajes traumáticos o contaminados de Santu Mofokeng, donde los cuerpos humanos y geográficos experimentan forzosamente una metamorfosis gradual; Terreno Ocupado y As Terras do Fim do Mundo de Jo Ractliffe sobre los paisajes y restos de Angola; Kodak y The Tail End of Film de Tacita Dean; la videoinstalación Secretion de Willie Doherty; así como el poema sonoro The Man who is Afraid of Bombs de Raoul Hausmann.

El pajar –un recitativo paisajístico– revela la aparición de objetos cuyo vértigo completarán los Ready-mades de Duchamp, pues entre los Ready-mades y la fotografía existe un parentesco tanto obvio como secreto. El segundo capítulo de la exposición examina cómo artistas como Marcel Duchamp, Alfred Stieglitz, Richard Hamilton, Marcel Broodthaers, Paul Thek, Dieter Roth, Sherrie Levine, Walid Raad, Jean-Luc Moulène, Emilio Prini, Fischli & Weiss y Seher Shah utilizan sombras arrojadas, dispositivos ópticos, artefactos y la apropiación fotográfica para capturar el estado de las formas y como matriz, como vehículo constitutivo para la organización de ideas, para una ecología de la atención. Comparten procedimientos que reintroducen el objeto y la fotografía en el juego de la narración y emancipan las imágenes de su entorno significativo original, extrayendo así una especie de inconsciente fotográfico.

El tercer y último capítulo de la exposición se centra en protocolos, edición de imágenes y la producción de objetos con un atractivo histórico y poético, o en cómo los artistas en su propia práctica investigan y traducen gestos constitutivos, material fotográfico o arqueológico y artefactos que establecen nuevas relaciones con la memoria, la intimidad y el archivo. Al rastrear, activar e interconectar fuentes, los artistas cuestionan el estado de la imagen y «reinterpretan lo que hace el arte o lo que constituye el arte» (Jacques Rancière). Al proponer experiencias encarnadas y emocionales en las que la estética y la política están indisolublemente unidas, sus obras de arte hacen visible la interacción entre la historia colonial y el presente, el trabajo y las tradiciones, así como los documentos y la imaginación. Todos identifican pliegues en el contenido de las fotografías: los detalles que revelan algo sobre una imagen y exponen cada vez los sedimentos históricos. Con los artistas Tina Modotti, Bahman Jalali & Rana Javadi, Hannah Darabi, Akram Zaatari, Sigmar Polke, Rosemarie Trockel, Helen Chadwick, Deana Lawson, Karimah Ashadu, Mario García Torres, Ailbhe Ní Bhriain, Yeh Shih-Chiang, Yeh Wei-Li, Saâdane Afif, Yto Barrada, Flaka Haliti, Taysir Batniji, Laura Henno y Khadija Saye.

La Hamburger Kunsthalle también colaborará con el Internationales Sommerfestival 2026 en Kampnagel y presentará la icónica proyección de diapositivas de Nan Goldin The Ballad of Sexual Dependency de la colección del museo, (el estreno alemán de) Monsters of Circumstances del coreógrafo Xavier Le Roy, así como una nueva actuación encargada a Saâdane Afif y Augustin Maurs, King Coal Laments / Musiques pour Tuyauterie.

Lista de artistas: Saâdane Afif, Karimah Ashadu, Yto Barrada, Taysir Batniji, Henri Becquerel, Marcel Broodthaers, Helen Chadwick, Hannah Darabi, Tacita Dean, Willie Doherty, Marcel Duchamp, Peter Fischli David Weiss, Mario García Torres, Nan Goldin, Paul Graham, Flaka Haliti, Richard Hamilton, Raoul Hausmann, Laura Henno, Pierre Huyghe, Bahman Jalali & Rana Javadi, On Kawara, Deana Lawson, Xavier Le Roy, Sherrie Levine, Tina Modotti, Santu Mofokeng, Jean-Luc Moulène, Ailbhe Ní Bhriain, Sigmar Polke, Emilio Prini, Walid Raad, Jo Ractliffe, Man Ray, Dieter Roth, Khadija Saye, Seher Shah, Alfred Stieglitz, Alina Szapocznikow, William Henry Fox Talbot, Paul Thek, Rosemarie Trockel, Hiromi Tsuchida, Yeh Shih-Chiang, Yeh Wei-Li, Akram Zaatari

*Rémy Zaugg

Comisaria

• Dr. Corinne Diserens

Comisaria asistente

• Elisa Nessler