¡Tocar!

¡Tocar está explícitamente permitido! Esta exposición convierte el arte en una experiencia sensorial. Esculturas, objetos e instalaciones invitan a explorarlos con las manos, algo que de otro modo sería tabú. ¿Cómo se sienten las esculturas de papel de Tone Fink, que parecen frágiles pero son a la vez poderosas? ¿Qué sucede cuando los visitantes interactúan con un objeto accionado mecánicamente de Cornelius Kolig? La muestra revela cómo el arte conmueve emocional, intelectual y físicamente.

Partiendo del arte austriaco de los años sesenta y setenta, la exposición abarca hasta las posiciones actuales. En los años sesenta, el arte se despidió de la pintura y la escultura tradicionales y desarrolló nuevas formas de expresión que centraban el cuerpo. El accionismo vienés influyó decisivamente en este cambio: el arte se vuelve corporal.

En las obras accionistas de Adolf Frohner, el proceso de creación física desempeña un papel central. Rompe material extraño al arte, lo raja y lo deforma. El esfuerzo físico del artista se hace comprensible en el objeto. En su obra «AMVX» (1963), Frohner combina madera, colchón y hierro. Crea una conexión entre objetos cotidianos y la reflexión artística sobre el cuerpo humano y su percepción.

En los años sesenta surge el llamado arte táctil, en el que la experiencia física de las obras de arte a través del tacto y la interacción directa son el centro de atención. Un representante importante es Cornelius Kolig. En sus obras explora, entre otras cosas, los límites entre la percepción táctil y el movimiento mecánico. El contacto con partes móviles —como elementos que giran rápidamente— provoca estímulos físicos inmediatos. Para el público se abre una dimensión sensorial adicional.