Phyllida Barlow

Phyllida Barlow (1944–2023) es una de las escultoras más destacadas del arte contemporáneo. Sus poderosas instalaciones, que ocupan el espacio, atraen la atención internacional. El lenguaje formal radicalmente abstracto es significativo. Los objetos, a menudo voluminosos, en conjunto crean un ambiente que parece distópico. Barlow utiliza materiales sencillos como madera, yeso, vendas, plástico o poliuretano. Las superficies suelen estar pintadas de colores y parecen trabajadas pictóricamente. Las formas aparecen rotas, dobladas, apiladas o superpuestas, siempre en la tensión entre la monumentalidad y la expresión improvisada.

Las instalaciones de Barlow se unen para formar entornos densos y complejos que parecen paisajes propios. Grandes y voluminosas construcciones se introducen en pasillos, bloquean ejes visuales y crean una sensación de inestabilidad y estrechez. Evocan asociaciones con paisajes urbanos en ruinas. En muchas de las obras de Barlow, su recuerdo del Londres de posguerra, marcado por la guerra, resuena.

Barlow se hizo especialmente conocida en 2017 por su contribución al pabellón británico de la Bienal de Venecia, donde redefinió el espacio del edificio con estructuras masivas, en parte bloqueantes. Este éxito tardío e internacional, complementado con grandes presentaciones individuales, como en la Tate Britain en 2014, y amplias retrospectivas, hace visible su importancia más allá del ámbito nacional.

La obra artística de Phyllida Barlow se caracteriza por su constante afán de experimentación, la investigación de materiales y la relación con el espacio, y establece impulsos duraderos para las formas actuales de diseño plástico. Con la exposición en la Kunsthalle Krems, la obra de Barlow se presenta por primera vez en Austria en una retrospectiva museística. La exposición reúne instalaciones de gran formato, esculturas individuales y modelos (maquetas) con pinturas y obras sobre papel.

Comisario: Florian Steininger