Phyllida Barlow

Phyllida Barlow (1944–2023) figura entre las escultoras más destacadas del arte contemporáneo. Sus instalaciones poderosas y de gran alcance espacial despiertan atención internacional. Significativo es su lenguaje formal radicalmente abstracto. Los objetos, a menudo incómodos, generan en su interacción un entorno de apariencia distópica. Barlow emplea materiales sencillos como madera, yeso, vendas de gasa, plástico o poliuretano. Las superficies suelen estar coloreadas y parecen trabajadas de forma pictórica. Las formas aparecen quebradas, plegadas, apiladas o superpuestas, siempre en la tensión entre monumentalidad y expresión improvisada.

Barlow se dio a conocer especialmente en 2017 con su aportación al pabellón británico de la Bienal de Venecia, donde redefinió el espacio del edificio con estructuras masivas, en parte bloqueantes. Este éxito internacional tardío, complementado por grandes exposiciones individuales, como la de Tate Britain en 2014, y por amplias retrospectivas, hace visible su relevancia más allá del marco nacional.

La obra artística de Phyllida Barlow se caracteriza por un afán experimental constante, la investigación de materiales y su vínculo con el espacio, y marca impulsos duraderos para las formas actuales de la creación escultórica. Con la exposición en la Kunsthalle Krems, la obra de Barlow se presenta por primera vez en Austria en una retrospectiva museística. La muestra reúne instalaciones de gran formato, esculturas individuales y maquetas, junto con pinturas y obras sobre papel.

Comisario: Florian Steininger