Greta Schödl

*Greta Schödl (1929) es una de las voces destacadas de la «poesía visual». Con su distintiva caligrafía, la artista cubre una gran variedad de materiales con palabras y signos. En una repetición meticulosa, transforma las palabras en patrones ornamentales que se sitúan entre la escritura y la abstracción. Así se desarrollan estructuras rítmicas y meditativas con una validez atemporal.

Desde la década de 1960, Greta Schödl ha desarrollado un lenguaje visual propio en el que la escritura juega un papel central. Desde su destacada participación en la Bienal de Venecia de 2024, la obra de la artista ha atraído un interés público creciente.

Schödl utiliza páginas de libros antiguos, papel hecho a mano, lienzo, madera, piedra y también objetos cotidianos usados como paños de cocina, ropa de cama o tablas de planchar como soportes para su condensación lingüística. A menudo, el nombre propio del material correspondiente le sirve como punto de partida: por ejemplo, cubre un bloque de mármol con la palabra italiana «marmo» (mármol). Coloca la palabra en una linealidad estricta de izquierda a derecha sobre la superficie. En una repetición casi meditativa, escribe letras y signos hasta que pierden su legibilidad semántica y se transforman en estructuras visuales rítmicas. En Schödl, la escritura aparece como material, como rastro y como ritmo, como algo que se mira más que se lee.

Finos acentos dorados, que Schödl suele colocar en los espacios abiertos de las vocales, ritman la trama de la escritura y la cargan ópticamente. También concibe su propio cuerpo como fuente de signos: huellas dactilares, líneas de la mano, la huella del pecho o de los labios, todo esto se convierte en signos de escritura para la artista.

Con su obra, Schödl traspasa los límites entre la poesía, la pintura y el arte conceptual. En 2026, la artista celebrará su primera exposición museística en Austria en la Landesgalerie Niederösterreich. La muestra recorre el desarrollo artístico de Schödl desde la década de 1950 hasta la actualidad a través de unas 150 obras.

Criada en Hollabrunn, Schödl se traslada a Bolonia a finales de la década de 1950 y hace de Italia su centro de vida hasta el día de hoy. Tras sus estudios en la clase de textil en la Academia de Artes Aplicadas de Viena, Schödl produce inicialmente obras abstractas en las que las líneas finamente trazadas forman el elemento central del diseño. Después, en Bolonia, desarrolla una conexión independiente entre escritura e imagen y se establece como una importante representante de la poesía visual. Ha expuesto, entre otros, en la Bienal de Venecia (1978, 2024) y la Bienal de São Paulo en Brasil (1981).

La exposición reúne todos los grupos principales de su obra. Entre ellos se encuentran las series gráficas «Schwingungsfelder» de los años 80 o «Vibrationi» de los 70, en las que hace visibles los ciclos energéticos invisibles. Se presentan dibujos, pinturas, una variedad de obras sobre papel, diversos objetos escultóricos, piedras de mármol y fotografías de performances. En su performance «Tubo», Schödl recorre Bolonia con un rollo de cartón de gran tamaño. Esta acción puede entenderse como un poderoso acto de autoafirmación. La extensa y muy personal serie gráfica de «Traumbilder» se exhibe por primera vez al público en la Landesgalerie.

Comisarios: Gerda Ridler y Berthold Ecker