Presentación en el entresuelo: Archivo de Aleksander Krzywobłocki y el círculo „artes“

A principios de este año, gracias a los esfuerzos del curador Paweł Polit, la donación de Wojciech Krzywobłocki – el archivo doméstico de su padre, Aleksander Krzywobłocki – fue formalmente incorporada a los fondos. Se trata de una colección única de proyectos arquitectónicos individuales, fotomontajes y memorias escritas por el artista, así como materiales relacionados con el grupo de artistas de Lwów “artes”, del que fue cofundador. La donación complementa el archivo transferido al Muzeum Sztuki in Łódź junto con un gran número de obras en 1978.

El artista creó el archivo en paralelo a sus investigaciones artísticas. Al principio, eran fotografías de reportaje, recortes de prensa e ilustraciones con potencial creativo, recopiladas con pasión, que luego se utilizaban para crear fotomontajes o se intercambiaban con amigos. Como escribió en un manuscrito titulado “Acontecimientos, impresiones”: “Pero coleccionar o hojear no lo es todo – es el comienzo de un extraño ‘misterio’.”

Las fotografías de amigos: Jerzy Janisch, Margit Reich-Sielska y Roman Sielski de excursiones conjuntas podían transformarse instantáneamente de tomas de reportaje en composiciones surrealistas. Así se crearon los “montajes de la naturaleza” – como la fotografía de los tres amigos cuyos cuerpos, tendidos en un terraplén de arcilla, estaban suspendidos en un espacio indefinido, sin punto de referencia – pareciendo astronautas moviéndose por la superficie de un planeta extraño.

Inicialmente, el artista creaba fotocollages en secreto y no se decidía a presentarlos públicamente. En una entrevista con Jerzy Olek, admitió que “el concepto de fotomontaje no era popular entonces (…) en los círculos fotográficos no se tomaba muy en serio”. Un punto de inflexión pudo haber sido un pequeño álbum de László Moholy-Nagy, traído de París por Janisch – el creador de fotogramas abstractos, con quien Krzywobłocki estableció correspondencia.

El fotomontaje más antiguo es “S.O.S” de 1928, compuesto por varios elementos: agua revuelta, un barco y una mano levantada como un mástil. El motivo de la mano yuxtapuesta con un elemento arquitectónico o estructural se repite en obras posteriores. ¿Soñaba Krzywobłocki con robots? En la era de los primeros vuelos de larga distancia, las locomotoras de vapor y las grúas, y los coches Citroën producidos en masa en París, el artista registraba con entusiasmo la presencia de las máquinas. Al crear fotocollages a partir de recortes de prensa, seleccionaba de forma independiente las proporciones de la participación de las nuevas tecnologías en relación con el ser humano y los elementos de la naturaleza.

Los mensajeros de la modernidad eran los propios artistas – Janisch, Tadeusz Wojciechowski, los Sielski – que viajaban entre Lwów y París. La decisión de fundar una asociación para la promoción del arte moderno fue tomada en 1929 conjuntamente por Janisch, Mieczysław Wysocki y Krzywobłocki, quien se encargó de redactar los estatutos y registrar formalmente el grupo.

En lugar de un manifiesto, hubo acción. La primera exposición de la Asociación de Artistas Plásticos „artes“, organizada en Lwów en 1930, presentó, entre otras cosas, proyectos arquitectónicos de Krzywobłocki – graduado de la Facultad de Arquitectura de la Politécnica de Lwów – como el monumento a los Aviadores en las Azores (dedicado a la memoria de Kazimierz Kubala y Ludwik Idzikowski y al intento del primer vuelo transatlántico polaco en 1929) y el concepto del “Arco Triunfal”.

La exposición causó controversia en la comunidad de Lwów. Como recuerda Krzywobłocki en el manuscrito “Tras las huellas de encuentros y recuerdos”: “el día de la inauguración de la exposición se exigió la devolución de la entrada mientras se abandonaban las instalaciones de la exposición de forma demostrativa”. Los artistas eran conscientes de la distancia del público al arte moderno. Según Ludwik Lille, fue un momento difícil porque los criterios de recepción anteriores desaparecieron: en primer lugar, desapareció la trama, “tampoco hay estados de ánimo sentimentales de mañanas y noches”, (…) y al final, el criterio más importante desapareció: la similitud” [folleto, Lwów : Asociación "Artes", 1930].

En 1930 también se publicó la Primera Carpeta Gráfica de los Artistas Plásticos „artes“, que contenía un conjunto de diez obras de los miembros del grupo, incluyendo el proyecto de estadio deportivo de Krzywobłocki, sobre el cual Debora Vogel escribió en una reseña para la revista mensual “Pomost” [nº 1, Lwów, 1931] que “es una expresión de la tendencia a simplificar y rechazar los lastres innecesarios de la masa, lo que consecuentemente sirve para igualar la construcción y la belleza”.

La actividad de „artes“ como grupo independiente finaliza en 1935, cuando, junto con el subgrupo de neoartistas surgido durante su desarrollo, es absorbida por la Unión Profesional de Artistas Plásticos de Lwów. La continuidad del grupo se interrumpe con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, durante la cual perecen los artistas Otto Hahn y Aleksander Riemer, y numerosas obras son destruidas.

No fue hasta 1969 y 1970 cuando se llevó a cabo una exposición retrospectiva del grupo, titulada “Artes 1929-1934”, en los Museos Nacionales de Wrocław (entonces Muzeum Śląskie we Wrocławiu) y Szczecin (entonces Muzeum Pomorza Zachodniego), y en una versión abreviada en la Galería Współczesnej de Varsovia. El archivo conservó una copia de autor del catálogo de la exposición, complementada con recortes de prensa, invitaciones y fotografías de las inauguraciones. También incluye la correspondencia de Krzywobłocki con Tadeusz Wojciechowski – uno de los pocos miembros de “artes” que aún vivían en ese momento – y con Piotr Łukaszewicz – el curador de la exposición, gracias a la cual el grupo fue reintegrado en la narrativa de la vanguardia de entreguerras.

A finales de la década de 1960, Krzywobłocki escribió sus memorias bajo diversos títulos: “Tras las huellas de encuentros y recuerdos Parte I” (dedicado a la memoria de colegas como Leon Chwistek y Otto Hahn), “Acontecimientos, impresiones”, “Memorias de Dezyderiusz de los años 1901-1962”, en las que intentó capturar las realidades del Lwów multicultural e indicar el impulso para la formación del grupo. También dedicó mucho espacio a los recuerdos de la infancia y a la poliomielitis, como resultado de la cual luchó contra la parálisis muscular y los defectos posturales. Sobre su madre, Stanisława, señaló: “una mujer de Lwów, hija de un industrial, propietario de una conocida confitería con un cartel que elogiaba los ‘panes de jengibre reales de J. Zimmer’.”

El archivo tiene el potencial de crear futuras relaciones y busca nuevos públicos. El éxito del proyecto depende de la continua colaboración del donante con el nuevo propietario y los futuros receptores. Gracias a formas activas de operación, el archivo tiene la oportunidad de crear relaciones dinámicas dentro de los elementos recopilados, así como con artefactos externos o conexiones con elementos de la colección en la que se encuentra.

Entre 2024 y 2026, el Departamento de Documentación Científica del Muzeum Sztuki in Łódź recibió, además del archivo de Krzywobłocki, los archivos de Richard Demarco, Jasi Reichardt (continuados desde la segunda mitad del siglo XX), Teresa Kelm y Tadeusz Porada, así como materiales que acompañaron la última exposición de Andrzej Łobodziński, la colección de pegatinas de Gábor Tóth, parte de la colección de libros de Stanisław Karol Kubicki y el archivo fotográfico de Ryszard Stanisławski.