Nuestros cuerpos han sido puentes

Una gran nueva exposición que reúne a tres artistas feministas de todo el continente americano cuya obra gira en torno al cuerpo. De maneras distintas, cada una utiliza su cuerpo para tender puentes entre la memoria personal y colectiva, el conocimiento indígena y las relaciones con la tierra.

A lo largo de 65 obras realizadas durante tres décadas, Laura Aguilar, Tarrah Krajnak y Koyoltzintli emplean la fotografía para reclamar presencia y resistirse a las ideas fijas sobre quién puede ser visto y de qué manera. En Nuestros cuerpos han sido puentes, el retrato, el archivo y la tierra sustentan las obras de las artistas. Para Laura Aguilar, sus autorretratos sitúan su cuerpo queer en los paisajes del suroeste estadounidense, dando visibilidad a un cuerpo raramente presente en la historia dominante de la fotografía. Al dirigir constantemente la cámara hacia sí misma, Aguilar resiste el borrado y afirma el derecho a ocupar espacio.

Nacida en Lima en 1979 y adoptada por una familia estadounidense blanca de clase trabajadora, Tarrah Krajnak explora los vacíos de su historia personal sobre el telón de fondo de la convulsión política del Perú. Al ponerse en diálogo con fotografías de archivo, imagina un pasado que sigue fragmentado y sin resolver.

Koyoltzintli reflexiona sobre cómo los relatos de origen indígenas y las tradiciones culturales sostienen la conexión entre generaciones. Para ella, la tierra guarda relaciones vivas entre la memoria, la ceremonia y los antepasados.

Al entrar en la exposición, los feminismos surgen como una forma de negociar ideas de pertenencia y poder. Tomado del poema Afro-Latina de Elizabeth Acevedo, el título de la exposición Nuestros cuerpos han sido puentes reafirma la posibilidad de conexión sin borrar las diferencias. Cada artista reivindica su derecho a aparecer en toda su complejidad.

Juntas, sus obras forman una conversación intergeneracional sobre cómo el pasado se transmite a través del cuerpo. La fotografía se convierte en un acto de resistencia que insiste en que la política del cuerpo no puede separarse de la política de la imagen.